Descripción
LOS TIPOS ICONOGRAFICOS DE LA TRADICION CRISTIANA / 7
Resumen del libro
Este séptimo volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» inaugura la serie dedicada al Nuevo Testamento en el arte cristiano. La obra, tomando como referencia fundamental la Vulgata, analiza en profundidad la representación visual de figuras y episodios clave del Antiguo Testamento que prefiguran el mensaje evangélico. Adán y Eva, Caín y Abel, Abrahán, Isaac y Sara, el diluvio y la Torre de Babel son algunos de los relatos bíblicos originarios que se examinan, ofreciendo al lector las claves para comprender sus múltiples significados a través de la tradición iconográfica.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el estudio de la iconografía cristiana, centrándose en las primeras narrativas del Génesis. A través de un análisis detallado, el autor desvela cómo artistas de distintas épocas (desde el arte bizantino y medieval hasta el Renacimiento y el Barroco) han interpretado visualmente estos pasajes bíblicos. La obra no se limita a describir las imágenes, sino que procura arrojar luz sobre los distintos significados teológicos, simbólicos y culturales que subyacen en cada representación, estableciendo un puente entre el texto sagrado y su plasmación artística a lo largo de la historia.
Temas principales
- Análisis iconográfico de figuras veterotestamentarias (Adán, Eva, Caín, Abel, Abrahán, Isaac, Sara).
- Estudio de episodios bíblicos fundacionales (el diluvio universal, la Torre de Babel).
- La Vulgata como fuente textual de referencia para la interpretación artística.
- Evolución de la representación visual del Antiguo Testamento en el arte cristiano.
- Relación entre tipología veterotestamentaria y la prefiguración del Nuevo Testamento.
¿Para quién está recomendado?
Este volumen está dirigido a historiadores del arte, teólogos, estudiantes universitarios de arte e iconografía, así como a cualquier lector culto interesado en la simbología cristiana y en cómo el arte ha interpretado los relatos bíblicos a lo largo de los siglos. Es una obra de consulta indispensable para especialistas y un recurso valioso para quienes deseen profundizar en el significado de las imágenes sagradas.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y sistemático de las primeras figuras y episodios del Génesis en el arte cristiano.
- Claves para interpretar el simbolismo y la evolución iconográfica de estas representaciones.
- Una obra de referencia que conecta el texto bíblico con su legado visual en distintas corrientes artísticas.
- Una herramienta esencial para la investigación académica y el estudio personal de la iconografía cristiana.
- La posibilidad de comprender la complejidad y riqueza de significados detrás de imágenes aparentemente conocidas.
Ficha técnica
- Autor: GARCIA MAHIQUES, RAFAEL; VIVES-FERRANDIZ,
- Editorial: ENCUENTRO
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE: ARTE BIZANTINO Y MEDIEVAL C. 50, ARTE DEL RENACIMIENTO, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: BARROCO, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: CLASICISMO
- Colección: LOS TIPOS ICONOGRAFICOS DE LA TR
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: marzo de 2022
- Número de páginas: 888
- Peso: 2898 g
Valoración editorial
Este séptimo volumen representa un hito dentro de la colección al iniciar el estudio del Nuevo Testamento desde sus raíces veterotestamentarias. La obra destaca por su rigor académico, su enfoque multidisciplinar y la profundidad con la que aborda cada figura y episodio. Para el público especializado, supone una herramienta de consulta insustituible; para el lector interesado, una puerta de entrada a la comprensión del rico lenguaje visual del arte cristiano. Su extensión y densidad lo convierten en una obra de referencia obligada en bibliotecas de arte, teología y humanidades.