Descripción
DOBLEMENTE HUERFANAS ARTISTAS CASTELLANAS EN LA PLASTICA DE
Resumen del libro
Este ensayo rescata la memoria de doce artistas castellano-leonesas que iniciaron su carrera en la plástica española de la posguerra. A través de sus trayectorias, la obra visibiliza a creadoras que, por el hecho de ser mujeres, sufrieron una doble orfandad: la falta de reconocimiento y la ausencia de privilegios en un contexto artístico dominado por figuras masculinas. Un estudio riguroso que devuelve a estas pintoras y escultoras el lugar que merecen en la historia del arte contemporáneo español.
¿De qué trata?
El libro analiza la vida y obra de doce artistas nacidas entre 1920 y 1937 en Castilla y León: Mª Cecilia Martín, Mª Francisca Dapena, Petra Hernández, Ana Jiménez, Castorina F. Francisco, Ana Mª García Cavero, Herminia de Lucas, Isabel Villar, Blanca Prieto, Gloria Torner, Teresa Gancedo y Gloria Alcahud. La autora documenta cómo estas creadoras desarrollaron su trabajo en la plástica española de la posguerra, un periodo marcado por la precariedad y las restricciones sociales. El estudio revela las estrategias que emplearon para formarse, exponer y sobrevivir en un entorno que las marginaba sistemáticamente. No se trata de una lista exhaustiva, sino de una muestra significativa que permite comprender las dificultades comunes y las particularidades de cada trayectoria. La investigación pone de manifiesto la doble orfandad que sufrieron: huérfanas de referentes femeninos en el canon artístico y huérfanas de oportunidades en un sistema que las consideraba artistas de segunda categoría.
Temas principales
- Historia del arte español de posguerra desde una perspectiva de género
- Invisibilización y marginación de las mujeres artistas en el siglo XX
- Estrategias de supervivencia profesional en un contexto artístico adverso
- Recuperación de la memoria histórica de creadoras castellano-leonesas
- Análisis de la producción plástica femenina en la segunda mitad del siglo XX
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores e historiadores del arte interesados en la recuperación de figuras femeninas olvidadas. También resultará de gran interés para estudiantes de bellas artes, historia del arte y estudios de género que busquen ampliar el canon artístico español. Asimismo, lo encontrarán valioso los lectores generales con curiosidad por conocer el papel de la mujer en la cultura española del siglo XX y por descubrir nombres que merecen ser reivindicados.
Qué aporta este libro
- Visibiliza a doce artistas castellano-leonesas prácticamente ausentes de la historiografía oficial del arte español
- Ofrece un análisis contextualizado de la creación plástica femenina durante la posguerra y el franquismo
- Aporta documentación inédita sobre las trayectorias profesionales, las exposiciones y las obras de estas creadoras
- Contribuye a la revisión crítica del canon artístico desde una perspectiva feminista y regional
Ficha técnica
- Autor: GARCIA CUESTA, CRISTINA
- Editorial: Ediciones Universidad de Valladolid
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, Pintura y pinturas, Literatura: historia y crítica
- Colección: Universidad de Valladolid
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: diciembre de 2022
- Número de páginas: 402
- Peso: 994 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de investigación necesaria que cubre un vacío historiográfico significativo. La autora combina rigor documental con una sensibilidad que evita caer en el victimismo, centrándose en la calidad artística y la capacidad de resistencia de estas creadoras. El libro resulta especialmente relevante para quienes buscan una historia del arte más inclusiva y para aquellos interesados en el patrimonio cultural de Castilla y León. La edición, a cargo de la Universidad de Valladolid, garantiza solidez académica y un tratamiento cuidadoso de las fuentes.