Descripción
ME LA PELAS KANT
Resumen del libro
Esta obra recoge los resultados de un proyecto universitario desarrollado entre 2019 y 2022 por el grupo Arte, Investigación y Feminismo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU. El libro presenta una reflexión crítica sobre los sesgos androcéntricos y etnocéntricos en la docencia e investigación del arte, utilizando el feminismo, la decolonialidad y el arte contemporáneo como ejes centrales. A través de un enfoque metodológico basado en el diálogo intercultural e intergeneracional entre investigadoras y mujeres migrantes, el texto propone que estas interacciones son fuentes legítimas de conocimiento, ofreciendo una perspectiva transformadora para repensar la universidad y la producción artística.
¿De qué trata?
El libro analiza cómo los sesgos androcéntrico y etnocéntrico han moldeado la investigación y la docencia del arte en el ámbito universitario. Para ello, documenta un proyecto Universidad-Sociedad que promovió actuaciones contextualizadas de diálogo entre investigadoras académicas y mujeres migrantes. Estas interacciones, entendidas como generadoras de conocimiento, permitieron cuestionar las jerarquías tradicionales del saber y visibilizar experiencias y saberes marginados. La obra se centra en la intersección de tres conceptos clave: feminismo, decolonialidad y arte contemporáneo, explorando cómo estas perspectivas pueden articularse para construir una práctica artística y educativa más inclusiva y crítica.
Temas principales
- Crítica al androcentrismo y etnocentrismo en la enseñanza e investigación del arte.
- Feminismo y teoría feminista como herramientas de análisis y transformación.
- Perspectiva decolonial y poscolonial aplicada al arte y la academia.
- Diálogo intercultural e intergeneracional como metodología de producción de conocimiento.
- Arte contemporáneo como espacio de resistencia y reivindicación política.
- Relaciones entre colonialismo, imperialismo y liberación nacional en el contexto artístico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes de arte, estudios feministas, teoría poscolonial y ciencias sociales. También resultará de interés para profesionales del ámbito cultural y activistas interesados en metodologías participativas y en la intersección entre arte, política y justicia social. Es especialmente relevante para quienes buscan enfoques críticos que desafíen los cánones establecidos en la producción artística y académica.
Qué aporta este libro
- Ofrece un análisis crítico y fundamentado sobre los sesgos estructurales en la academia y el arte.
- Presenta una metodología innovadora basada en el diálogo intercultural como fuente de conocimiento.
- Visibiliza las experiencias y voces de mujeres migrantes, tradicionalmente excluidas del discurso académico.
- Integra de forma práctica los conceptos de feminismo, decolonialidad y arte contemporáneo.
- Proporciona herramientas para repensar la docencia y la investigación artística desde una perspectiva inclusiva.
Ficha técnica
- Autor: Grupo Arte, Investigación y Feminismo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU
- Editorial: Universidad del Pais Vasco
- Idioma: Inglés
- Tema: Teoría del arte, Estudios del desarrollo, Colonialismo e imperialismo, Liberación nacional e independencia, Poscolonialismo, Feminismo y teoría feminista
- Colección: ZABALDUZ
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2023
- Número de páginas: 250
- Peso: 610 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de marcado carácter académico y político, que no solo diagnostica problemas estructurales en la enseñanza del arte, sino que propone una vía práctica para superarlos. Su valor reside en la articulación de teoría y práctica a través de un proyecto concreto de diálogo intercultural. Para el lector interesado en feminismos, estudios decoloniales y arte contemporáneo crítico, este libro ofrece un caso de estudio riguroso y una reflexión necesaria sobre cómo construir un conocimiento más plural y justo desde la universidad.