Descripción
ELITES PROMOCION ARTISTICA E IMAGEN DEL P
Resumen del libro
Esta obra analiza el papel fundamental que las élites históricas —reyes, nobles, burgueses y clero— han desempeñado en la promoción de las artes como herramienta de poder y prestigio social. A través del estudio de diversos signos de preeminencia, el libro revela cómo estas clases dominantes utilizaron el mecenazgo artístico para manifestar su autoridad y control social. El lector descubrirá ejemplos concretos que van desde códices miniados y sagrarios renacentistas hasta retablos e iglesias colegiales barrocas, comprendiendo la compleja relación entre el arte, la imagen pública y las luchas de poder en la historia.
¿De qué trata?
El libro examina la estrecha vinculación entre las élites y la producción artística a lo largo de los siglos, demostrando que la promoción de las artes no fue un acto desinteresado, sino una estrategia calculada para proyectar poder, riqueza y estatus. Se analiza cómo reyes, nobles, burgueses ennoblecidos, diócesis y órdenes religiosas compitieron entre sí para dejar su huella en el paisaje artístico y arquitectónico. A través de ejemplos como códices miniados, sagrarios renacentistas, palacios, retablos e iglesias colegiales barrocas, se exploran los conflictos surgidos entre estas élites al defender sus patronatos y lugares de representación. La obra ofrece una visión detallada de cómo el arte fue un instrumento de afirmación social y un campo de batalla simbólico por la preeminencia.
Temas principales
- Mecenazgo artístico de las élites como herramienta de poder y prestigio.
- Análisis de signos de preeminencia social en la producción artística.
- Conflictos entre élites por el control de patronatos y espacios de representación.
- Estudio de casos concretos: códices, sagrarios, palacios, retablos e iglesias barrocas.
- Relación entre el arte, la imagen pública y el control social a lo largo de la historia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría del arte y ciencias sociales, así como a historiadores interesados en la relación entre el poder y la cultura visual. También resultará de gran interés para profesionales del sector cultural, museólogos y cualquier lector culto que desee comprender cómo las élites han moldeado el patrimonio artístico a través de los siglos.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de la función política y social del mecenazgo artístico.
- Ejemplos detallados y contextualizados de obras clave desde el Renacimiento hasta el Barroco.
- Una perspectiva crítica sobre cómo el arte ha servido para legitimar y perpetuar el poder de las élites.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Universidad del Pais Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, historia del arte / estilos de arte y diseño, historia del arte y estilos de diseño: c. 1400-c.
- Colección: IKERTUZ
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2021
- Número de páginas: 346
- Peso: 700 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece un análisis riguroso y bien documentado sobre la intersección entre arte y poder, aportando una perspectiva original al estudio del mecenazgo histórico. Su enfoque en los conflictos entre élites y la materialización de su prestigio en obras concretas la convierte en una lectura valiosa para quienes buscan entender el arte no solo como expresión estética, sino como un reflejo de las dinámicas sociales y políticas de cada época. La selección de ejemplos variados, desde códices hasta arquitectura barroca, proporciona una visión panorámica y enriquecedora.