Descripción
FRANCISCO DE GOYA Y DESARROLLO PINTURA DE GENERO EN ESPAÑA
Resumen del libro
Este ensayo académico analiza el auge de la pintura de género en España durante el último tercio del siglo XVIII, un fenómeno que situó al pueblo y lo popular como protagonistas de las artes visuales. La obra explora cómo Francisco de Goya y sus contemporáneos respondieron a los condicionantes históricos y a las exigencias de un incipiente mercado del arte, reflejando la necesidad de las clases dirigentes de comprender a la población que gobernaban. Un estudio imprescindible para comprender la evolución de la pintura costumbrista española.
¿De qué trata?
El libro examina el creciente interés por el pueblo como tema central en la pintura española de las últimas décadas del siglo XVIII, un fenómeno paralelo al que ocurría en otros países europeos. La autora vincula este interés con la percepción de las clases dirigentes sobre la necesidad de conocer mejor las características y motivaciones de la población, especialmente tras el motín de Esquilache de 1766. A partir de ese momento y durante los años de la Revolución Francesa, Goya y sus colegas españoles se enfrentaron a los condicionantes del contexto histórico y a la búsqueda de un lugar para sus obras en el naciente mercado del arte, desarrollando una pintura de género que posicionaba al pueblo como figura central de la cultura visual de la época.
Temas principales
- Pintura de género en la España del siglo XVIII
- Francisco de Goya y sus contemporáneos
- El pueblo y lo popular como tema artístico
- Contexto histórico: motín de Esquilache y Revolución Francesa
- Mercado del arte y producción pictórica en el siglo XVIII
- Relación entre clases dirigentes y representación popular
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a historiadores del arte, estudiantes universitarios de arte e historia, investigadores especializados en pintura española del siglo XVIII, y a lectores con un interés profundo en la figura de Goya y el desarrollo de la pintura costumbrista. También resultará de gran utilidad para profesionales de museos y galerías que busquen contextualizar las obras de este período.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado del contexto histórico y social que impulsó la pintura de género en España.
- Una comprensión renovada de la obra de Goya en relación con sus contemporáneos y el mercado del arte.
- Una perspectiva sobre cómo los acontecimientos políticos y sociales influyeron en la representación artística del pueblo.
- Una investigación académica rigurosa que conecta la historia del arte con la historia social y política.
Ficha técnica
- Autor: Mercedes Cerón Peña
- Editorial: Ediciones Universidad Salamanca
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: BIBLIOTECA DE ARTE
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 151
- Dimensiones: 29.7 x 3.2 cm
- Peso: 290.0 g
Valoración editorial
Este libro ofrece un enfoque especializado y contextualizado sobre un período clave en la evolución de la pintura española. Su valor radica en la conexión que establece entre la producción artística de Goya y sus contemporáneos con los cambios sociales y políticos de la época, así como con la dinámica del mercado del arte. Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en las raíces de la pintura de género en España desde una perspectiva académica rigurosa.