Descripción
Paradigma tecnológico en la creación musical
Resumen del libro
Este ensayo explora cómo la digitalización y la inteligencia artificial están transformando la creación musical. La autora analiza el cambio de paradigma desde los sistemas de transcripción tradicionales hasta las herramientas informáticas actuales que permiten a las máquinas generar música. A través de un recorrido histórico y técnico, la obra explica cómo los ordenadores procesan la información musical no verbal para extraer conocimiento y crear composiciones originales, culminando con un experimento práctico de generación de melodías basadas en la música popular española.
¿De qué trata?
El libro comienza con una recopilación histórica de los sistemas de transcripción musical, tanto en la música culta como en la popular, para contextualizar la evolución tecnológica. A continuación, se adentra en el concepto de generación musical mediante nuevas tecnologías, con especial atención a la inteligencia artificial. Se estudian los métodos, algoritmos y modelos necesarios para digitalizar la información musical, analizarla y extraer patrones que permitan a la máquina crear música de forma similar a un ser humano. La obra culmina con un experimento práctico que demuestra esta capacidad, generando melodías inspiradas en la música popular de tradición oral de España.
Temas principales
- Evolución de los sistemas de transcripción musical desde la escritura hasta la digitalización.
- Impacto de la inteligencia artificial en la creación y composición musical.
- Métodos y algoritmos para la digitalización y análisis de información musical no verbal.
- Generación automática de melodías basadas en la música popular de tradición oral.
- Cambio de paradigma tecnológico en la comunicación y expresión artística musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a músicos, compositores, estudiantes y profesionales de la musicología interesados en la intersección entre tecnología y creación artística. También resulta de gran utilidad para ingenieros informáticos, desarrolladores de inteligencia artificial y especialistas en procesamiento de señales que deseen comprender cómo aplicar sus conocimientos al ámbito musical. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier persona curiosa sobre cómo la tecnología está redefiniendo los procesos creativos tradicionales.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y documentada de la evolución tecnológica en la transcripción y creación musical.
- Comprensión de los fundamentos técnicos de la inteligencia artificial aplicada a la música.
- Un caso práctico real que demuestra la viabilidad de generar melodías mediante algoritmos.
- Contexto histórico que permite valorar el salto cualitativo hacia la digitalización musical.
- Herramientas conceptuales para explorar nuevas posibilidades creativas en el ámbito musical.
Ficha técnica
- Autor: Navarro Cáceres, María
- Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Tema: MÚSICA: ESTILOS Y GÉNEROS
- Colección: MÚSICA VIVA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2018
- Número de páginas: 132
- Peso: 326 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien estructurada que aborda un tema de gran actualidad: la aplicación de la inteligencia artificial a la creación musical. La autora logra combinar una perspectiva histórica con explicaciones técnicas accesibles, lo que la hace útil tanto para especialistas como para lectores interesados en la innovación artística. El experimento práctico final aporta un valor añadido al demostrar la viabilidad de las teorías expuestas. Es una lectura recomendada para quienes deseen comprender cómo la tecnología está ampliando los límites de la expresión musical.