Descripción
TAPIES Y LA CEGUERA
Resumen del libro
Este ensayo explora la profunda y a menudo ignorada relación entre la obra del artista Antoni Tàpies y la experiencia de la ceguera. La autora, Pilar Parcerisas, desvela cómo la pérdida de visión y la exploración de lo táctil, lo matérico y lo sensorial se convierten en ejes centrales de su creación. El lector descubrirá un Tàpies que, a través de su arte, no solo representa, sino que invita a un conocimiento del mundo que trasciende la mirada, proponiendo una nueva forma de comprensión estética y perceptiva.
¿De qué trata?
El libro analiza la obra de Antoni Tàpies desde una perspectiva novedosa: la ceguera como motor creativo y como metáfora de conocimiento. Parcerisas examina cómo el artista, lejos de considerar la falta de visión como una limitación, la integra en su proceso artístico. A través del análisis de sus materiales, texturas y composiciones, se argumenta que Tàpies busca un arte que se palpa, que se siente y que se experimenta con todo el cuerpo, no solo con los ojos. La obra propone un recorrido por la trayectoria del pintor, mostrando cómo la indagación en lo táctil y lo matérico se intensifica, ofreciendo una reflexión sobre la percepción, la ausencia y la superación de los límites sensoriales en el arte contemporáneo.
Temas principales
- La ceguera como concepto estético y motor creativo en la obra de Antoni Tàpies.
- El arte matérico y la exploración de lo táctil como alternativa a la experiencia visual.
- La superación de los límites perceptivos en la creación artística contemporánea.
- La relación entre la ausencia de visión y la potenciación de otros sentidos en el proceso artístico.
- Análisis de la obra de Tàpies desde una perspectiva fenomenológica y sensorial.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en el arte contemporáneo, especialmente en la figura de Antoni Tàpies. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y la filosofía del arte que busquen un enfoque original sobre la percepción y la creación. Asimismo, es una obra recomendada para aquellos que exploran las relaciones entre el arte, los sentidos y la discapacidad, así como para cualquier persona interesada en ensayos literarios y artísticos que desafíen las convenciones de la mirada.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva innovadora y poco explorada sobre la obra de uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX.
- Un análisis profundo que conecta la práctica artística con la experiencia sensorial y la filosofía de la percepción.
- Una reflexión sobre cómo las limitaciones pueden convertirse en fuentes de creatividad y nuevas formas de expresión.
- Una lectura que invita a repensar la manera en que nos relacionamos con el arte, más allá de lo puramente visual.
Ficha técnica
- Autor: PARCERISAS, PILAR
- Editorial: SD EDICIONS
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: VARIOS
- Fecha de edición: enero de 2025
- Número de páginas: 141
- Peso: 268 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo especializado que aporta una lectura original y necesaria sobre la obra de Antoni Tàpies. La propuesta de la autora, al centrarse en la ceguera como clave interpretativa, ofrece una vía de acceso renovada a un artista complejo, alejándose de los análisis más convencionales. Es un libro que, por su enfoque y profundidad, interesará especialmente a un público con cierto conocimiento previo del arte contemporáneo, pero que también puede cautivar a quienes buscan una reflexión estimulante sobre los límites de la percepción y la creación.