Descripción
UN CORTOCIRCUITO FORMIDABLE
Resumen del libro
En este ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell se pregunta si el ruido puede considerarse música, una cuestión que ha transformado la creación sonora contemporánea. El autor rastrea la presencia del ruido en la música popular del siglo XX y XXI, desde las primeras vanguardias hasta el presente, analizando cómo la distorsión, la saturación y el caos han sido herramientas de expresión para generaciones enteras. El lector encontrará un recorrido histórico y sociológico que conecta el black metal, el japanoise, la música industrial y el rock independiente, revelando el ruido como un acto de resistencia y desafío al orden establecido.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución del ruido como elemento musical legítimo, partiendo de la pregunta fundamental: ¿puede el ruido ser música? Oriol Rosell traza un recorrido que comienza con las vanguardias del siglo XX, especialmente el futurismo, y avanza hacia la música popular. Se analizan momentos clave como la aparición de la distorsión en el rock a través de The Kinks, la normalización del ruido en el rock independiente, y se expande hacia escenas como el black metal, el japanoise, la improvisación libre y la música industrial. A lo largo de sus páginas, el autor examina cómo la distorsión, la saturación del volumen, la superposición de capas sonoras y la búsqueda de los límites extremos han marcado la evolución de múltiples géneros. Figuras como Merzbow, Throbbing Gristle, Mayhem y The Jesus and Mary Chain son algunos de los nombres que aparecen para ilustrar cómo el sonido puede ser no solo placer, sino también dolor, exceso y resistencia.
Temas principales
- La distorsión y la saturación como recursos estéticos en la música popular.
- El ruido como forma de expresión artística y de protesta generacional.
- La evolución de la música experimental y sus conexiones con el rock y el metal.
- El impacto de las vanguardias históricas, como el futurismo, en la música contemporánea.
- El análisis de escenas marginales: japanoise, black metal, música industrial e improvisación libre.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos y aficionados a la música que deseen comprender la evolución del sonido más allá de lo convencional. Es ideal para lectores interesados en la música experimental, el rock, el metal y las vanguardias sonoras, así como para quienes buscan un análisis cultural y sociológico del ruido como fenómeno artístico. También resultará atractivo para estudiantes de música, periodistas culturales y cualquier persona curiosa por explorar los límites de la creación musical.
Qué aporta este libro
- Un marco histórico y sociológico claro para entender la presencia del ruido en la música popular.
- Un recorrido transversal que conecta géneros aparentemente dispares como el rock, el black metal y el japanoise.
- Una perspectiva que desafía la concepción tradicional de la música, ampliando la comprensión del sonido como herramienta de expresión.
- El análisis de figuras y movimientos clave que han marcado la evolución del ruido como forma artística.
Ficha técnica
- Autor: ROSELL, ORIOL
- Editorial: EDICIONES ALPHA DECAY S.A
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA
- Colección: ALPHA DECAY
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2024
- Número de páginas: 240
- Peso: 325 g
Valoración editorial
Un ensayo ambicioso y bien documentado que aborda una cuestión fundamental para entender la música contemporánea. Oriol Rosell logra un equilibrio entre el rigor histórico y la amenidad, ofreciendo un texto accesible sin perder profundidad. La obra resulta especialmente valiosa para quienes buscan una visión panorámica del ruido como fenómeno estético y cultural, conectando movimientos y artistas que rara vez se analizan juntos. Es una lectura recomendable tanto para especialistas como para aficionados que deseen explorar los márgenes de la creación sonora.