Descripción
EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el impacto profundo y perdurable de los regímenes totalitarios del siglo XX en las expresiones artísticas. A través de un diálogo entre Europa y Asia Oriental, el libro examina cómo el nacionalismo, el militarismo y las cuestiones raciales y coloniales se manifestaron en el cine, las artes visuales y otras disciplinas. El lector encontrará un estudio riguroso que visibiliza las estéticas surgidas durante ese periodo y sus presencias contemporáneas, ofreciendo una perspectiva comparada única para comprender la relación entre poder, ideología y creación artística.
¿De qué trata?
El libro aborda la compleja relación entre los totalitarismos de la primera mitad del siglo XX y las artes. A partir de los traumas generados por los conflictos bélicos, la obra explora cómo estos sistemas políticos modelaron las producciones culturales, impregnando temas como el nacionalismo, el militarismo y las cuestiones raciales y coloniales. La obra se estructura en varios capítulos que establecen un diálogo entre Europa y Asia Oriental, analizando las conexiones y diferencias en las estéticas totalitarias. De esta forma, se visibilizan las huellas de estas ideologías en el arte contemporáneo, ofreciendo un análisis transversal que conecta la historia política con la evolución de las expresiones artísticas.
Temas principales
- Influencia de los regímenes totalitarios en las artes visuales y el cine.
- Nacionalismo y militarismo como ejes estéticos en la producción cultural.
- Cuestiones raciales y coloniales en el arte del siglo XX.
- Diálogo comparado entre las estéticas totalitarias de Europa y Asia Oriental.
- Presencia y pervivencia de estas estéticas en el arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, cine, ciencias políticas y estudios culturales. También resultará de gran interés para profesionales del ámbito museístico y curatorial, así como para lectores apasionados por la intersección entre política, ideología y creación artística. Aquellos interesados en comprender cómo los conflictos históricos moldean la cultura contemporánea encontrarán en esta obra un análisis profundo y bien documentado.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva comparada entre Europa y Asia Oriental que enriquece la comprensión del fenómeno totalitario en las artes.
- Un análisis detallado de cómo el nacionalismo, el militarismo y las cuestiones raciales se reflejan en diferentes disciplinas artísticas.
- La visibilización de las estéticas totalitarias y su influencia en el arte contemporáneo, más allá de las fronteras geográficas.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta la historia política con la evolución de las expresiones culturales.
Ficha técnica
- Autor: Jimenez Gonzalez, Marcos
- Editorial: Asociacion Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Peliculas, Cine, Historia
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2023
- Número de páginas: 278
- Peso: 400 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio de las relaciones entre poder político y creación artística. Su enfoque comparado entre Europa y Asia Oriental aporta una novedosa perspectiva que enriquece el debate académico. La estructura en capítulos permite una lectura flexible, y el análisis de temas como el nacionalismo y el colonialismo ofrece claves para entender la pervivencia de estas estéticas en la actualidad. Un título imprescindible para bibliotecas especializadas en arte, cine e historia contemporánea.