La figura de donaire y el humor en el teatro barroco

La figura de donaire y el humor en el teatro barroco

Resumen del libro

Esta obra ofrece un análisis profundo y riguroso sobre el papel del humor y la figura del donaire en el teatro barroco español. El autor examina cómo este personaje cómico, lejos de ser un mero recurso de entretenimiento, constituye un elemento estructural y temático esencial en las obras del Siglo de Oro. A través de un estudio detallado, el lector descubrirá las claves de la comicidad barroca, su función social y su contribución a la originalidad del teatro español, que siempre ha destacado por su vitalidad y carácter único en el contexto europeo.

¿De qué trata?

El libro se centra en el análisis de la figura de donaire, ese personaje gracioso y astuto que, junto al galán y la dama, conforma el elenco típico del teatro barroco español. El autor desentraña las múltiples funciones de este personaje: desde su papel como catalizador de la trama y contrapunto cómico, hasta su capacidad para ofrecer una visión crítica y satírica de la sociedad de la época. A lo largo de sus páginas, se exploran las técnicas del humor barroco, el lenguaje y los recursos escénicos utilizados por los grandes dramaturgos, mostrando cómo la risa se convierte en un vehículo para reflexionar sobre el amor, el honor, la clase social y la condición humana.

Temas principales

• Análisis de la figura de donaire como personaje cómico y funcional en el teatro del Siglo de Oro.
• Estudio de las técnicas y recursos del humor en la dramaturgia barroca española.
• Relación entre la comicidad y la crítica social en las obras de Lope de Vega, Calderón de la Barca y otros autores.
• Función estructural y simbólica del gracioso en la trama teatral.
• El teatro español como manifestación cultural diferenciada y original en el contexto europeo del Barroco.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la literatura, la filología hispánica y las artes escénicas, así como a cualquier lector interesado en el teatro clásico español y en la historia del humor. También resulta de gran utilidad para dramaturgos, directores de escena y actores que deseen comprender en profundidad los mecanismos cómicos del teatro barroco y su aplicación en montajes contemporáneos.

Qué aporta este libro

• Una visión exhaustiva y especializada sobre un personaje clave del teatro barroco, la figura de donaire, que suele ser tratada de forma superficial.
• Herramientas analíticas para comprender la función del humor y la sátira en la literatura del Siglo de Oro.
• Una contextualización cultural que explica por qué el teatro español destaca por su originalidad frente a otras tradiciones europeas.
• Un enfoque académico riguroso, pero accesible, que facilita la comprensión de las claves de la comicidad barroca.

Ficha técnica

• Autor: Enrique Gallud Jardiel
• Editorial: Apeiron Ediciones
• Idioma: Español
• Tema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
• Colección: Fondo
• Encuadernación: Bolsillo
• Fecha de edición: 2023
• Número de páginas: 306
• Dimensiones: 230 x 160 mm
• Peso: 682 g

Valoración editorial

Se trata de una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el estudio del teatro barroco desde una perspectiva poco explorada: el humor y su personaje emblemático. El autor combina erudición y claridad expositiva, ofreciendo un texto que resulta útil tanto para la investigación académica como para la lectura divulgativa. Su enfoque en la figura de donaire permite redescubrir la riqueza y complejidad de un género que marcó la identidad cultural de España.