Descripción
¿Cuánto dura un eco?
Resumen del libro
Este catálogo documenta la exposición homónima incluida en la Sección Oficial de la XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre. La obra reúne el trabajo de una generación de artistas que, durante la segunda mitad de los años sesenta y los setenta, fotografiaron la irrupción del movimiento de mujeres en la esfera pública. A través de estas imágenes, el libro busca establecer un sistema de correspondencias visuales y conceptuales con creadoras contemporáneas que se han expresado desde una pluralidad de feminismos, ofreciendo una lectura poliédrica sobre la representación de la subjetividad femenina.
¿De qué trata?
La publicación se articula en torno a la pregunta central de su título para explorar la persistencia y transformación de las imágenes del feminismo en la fotografía. El núcleo del libro lo conforman las obras de artistas que, en las décadas de 1960 y 1970, capturaron con su cámara un momento histórico en el que las mujeres irrumpían en la esfera pública reclamando su lugar. Estas fotografías cristalizan un mundo que, hasta entonces, no contemplaba la subjetividad femenina.
Frente a este legado visual, el catálogo establece un diálogo generacional. Se generan correspondencias con otras artistas de épocas posteriores que se han enunciado desde una pluralidad de feminismos, creando un eco visual que resuena a través del tiempo. De esta forma, la obra no solo documenta una exposición, sino que teje una red de miradas que cuestionan y expanden las narrativas sobre la identidad, la memoria y la lucha colectiva.
Temas principales
- Documentación fotográfica del movimiento feminista de los años sesenta y setenta.
- Diálogo intergeneracional entre artistas de diferentes épocas.
- Representación de la subjetividad femenina en el espacio público.
- Pluralidad de enfoques y discursos dentro del feminismo contemporáneo.
- La persistencia de las imágenes y su capacidad de generar nuevos significados (el eco).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y aficionados a la fotografía, el arte contemporáneo y los estudios de género. También resultará de gran interés para investigadores, comisarios y estudiantes interesados en la historia visual del feminismo y en las prácticas artísticas que exploran la memoria y la representación de la mujer. Es una obra esencial para quienes buscan comprender cómo la fotografía ha documentado y moldeado la lucha por la igualdad.
Qué aporta este libro
- Un recorrido visual único por un periodo clave del activismo feminista a través de la lente de sus protagonistas.
- Un análisis que conecta el trabajo de artistas históricas con creadoras actuales, enriqueciendo la comprensión del arte feminista.
- Una reflexión profunda sobre la vigencia y la transformación de las imágenes en el tiempo.
- Material de consulta de alta calidad para el estudio de la fotografía documental y de autor.
Ficha técnica
- Autor: Varios Autores
- Editorial: Tea Tenerife Espacio de las Artes
- Idioma: Español
- Tema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Publicaciones TEA Tenerife Espacio de las Artes
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2023
- Número de páginas: 288
- Peso: 1376 g
Valoración editorial
Se trata de un catálogo riguroso que trasciende su función de mero registro expositivo para convertirse en una obra de referencia. Su principal valor reside en la propuesta curatorial de tender puentes entre generaciones de artistas, ofreciendo una lectura no lineal de la historia del feminismo en la fotografía. La calidad de las reproducciones y la profundidad del texto lo convierten en una adquisición relevante tanto para bibliotecas especializadas como para coleccionistas y lectores interesados en el cruce entre arte, política y memoria.