Descripción
Solaris 9: David Cronenberg al límite
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis profundo y multidisciplinar de la filmografía de David Cronenberg, uno de los cineastas más influyentes y transgresores del cine contemporáneo. A través de textos de ensayo fílmico, psicoanálisis y filosofía, la obra explora los límites de su cine, desde sus orígenes en el accionismo vienés hasta su legado en la nueva carne y la tecnología. El lector encontrará una reflexión rigurosa sobre las obsesiones del director canadiense, como la transformación del cuerpo, la sexualidad y la máquina, ofreciendo claves para entender su impacto en el cine fantástico y de terror actual.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo de David Cronenberg para cuestionar cómo su cine ha redefinido nuestra percepción del cuerpo, el deseo y la tecnología. A partir de películas emblemáticas como La mosca, Crash o Videodrome, los autores examinan las raíces de su estética, conectándola con corrientes artísticas como el body art y la performance. Se analiza el concepto de la "nueva carne", la fusión entre lo orgánico y lo mecánico, y las transgresiones culturales que marcan su obra. También se aborda el legado de sus perversiones y la evolución de su filmografía hacia un sentido casi final, ofreciendo una visión completa de su trayectoria y su influencia en el pensamiento contemporáneo.
Temas principales
- Análisis de la filmografía de David Cronenberg y su evolución estética.
- La "nueva carne" como paradigma de la transformación del cuerpo y la tecnología.
- Relación entre el cine de Cronenberg y el accionismo vienés, la performance y el body art.
- Exploración de la sexualidad, el deseo y la identidad en un contexto poshumano.
- Crítica cultural y filosófica de las transgresiones y obsesiones del director canadiense.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes y profesionales del cine interesados en el cine fantástico y de terror, así como a investigadores en teoría y crítica cinematográfica. También resulta de gran interés para lectores con inclinaciones filosóficas o psicoanalíticas que busquen comprender las implicaciones culturales y estéticas de la obra de Cronenberg. Es una lectura esencial para quienes deseen profundizar en las fronteras del cine de autor y su diálogo con el arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y actualizada del cine de David Cronenberg, desde el ensayo fílmico hasta la filosofía.
- Claves para interpretar las obsesiones del director, como la nueva carne, la tecnología y la transformación del cuerpo.
- Análisis detallados de películas clave, contextualizadas en movimientos artísticos y culturales.
- Reflexiones sobre el legado de Cronenberg y su influencia en el cine y el pensamiento contemporáneos.
- Textos de autores especializados que ofrecen perspectivas originales y rigurosas.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Solaris
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográfica, directores de cine y cineastas, guías y críticas de cine, cine: estilos y géneros
- Colección: Solaris
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 23.5 cm x 17.0 cm
- Peso: 504.0 gr
Valoración editorial
Este volumen se presenta como una obra de referencia para los seguidores de David Cronenberg y para quienes buscan un análisis académico y riguroso de su filmografía. La diversidad de enfoques, que abarcan desde el psicoanálisis hasta la filosofía, enriquece la comprensión de su cine y lo sitúa en un contexto artístico más amplio. La edición en bolsillo, con un diseño manejable, facilita su consulta, aunque el contenido denso y especializado puede resultar más adecuado para un público con cierto bagaje en teoría cinematográfica. En conjunto, es una aportación valiosa que invita a redescubrir la obra de un cineasta que sigue desafiando los límites de la narrativa visual.