Descripción
VISTO Y NO VISTO / SEEN & UNSEEN
Resumen del libro
Una exploración visual y conceptual que trasciende el mero catálogo de imágenes. Esta obra invita al lector a descubrir las capas ocultas de la realidad a través de la fotografía, desafiando la percepción cotidiana y revelando lo que a menudo pasa desapercibido. Un viaje entre lo evidente y lo sugerido, donde cada página es una ventana a nuevas formas de mirar.
¿De qué trata?
El libro propone un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre lo que se muestra y lo que se intuye. A través de una cuidada selección de fotografías, el autor descompone la realidad en fragmentos que invitan a la reflexión. No es una simple recopilación, sino una narrativa visual que cuestiona los límites de la representación y la interpretación. Cada imagen se convierte en un punto de partida para explorar temas como la memoria, el tiempo, la identidad y la construcción de significado en el arte contemporáneo. La obra se estructura como un ensayo visual donde la ausencia y la presencia se entrelazan, ofreciendo al lector una experiencia inmersiva y conceptual.
Temas principales
- La percepción visual y sus límites entre lo explícito y lo implícito.
- La fotografía como medio de exploración conceptual y narrativa.
- La relación entre la imagen, la memoria y la interpretación subjetiva.
- El arte de mirar más allá de lo evidente en el diseño y la composición visual.
- La tensión entre lo visto y lo no visto como motor creativo.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, diseñadores, historiadores del arte y cualquier persona interesada en la fotografía como lenguaje artístico y reflexivo. También es ideal para lectores que buscan una obra que combine estética visual con profundidad conceptual, así como para coleccionistas de libros de fotografía de autor. Su enfoque lo hace accesible tanto para profesionales como para aficionados con sensibilidad artística.
Qué aporta este libro
- Una nueva perspectiva sobre cómo observar e interpretar imágenes más allá de su superficie.
- Un repertorio visual de alta calidad que estimula la creatividad y el pensamiento crítico.
- Una experiencia de lectura que combina arte, diseño y reflexión filosófica sobre la percepción.
- Material de referencia para entender la fotografía contemporánea como herramienta de indagación.
- Un objeto editorial de gran valor estético y material, ideal para bibliófilos y amantes del libro como arte.
Ficha técnica
- Autor: JUAN GATTI
- Editorial: PARIPE EDITORIAL
- Idioma: Español
- Tema: ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL
- Colección: FOTOGRAFIA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: mayo de 2025
- Número de páginas: 320
- Peso: 3150 g
Valoración editorial
Una obra que destaca por su ambición conceptual y su impecable factura editorial. Juan Gatti logra convertir un libro de fotografías en un ensayo visual que interpela al lector y lo invita a replantearse su forma de mirar. La edición en cartoné y el peso del volumen denotan un cuidado extremo por el detalle, convirtiéndolo en una pieza de colección. Es una adquisición recomendada para quienes buscan una experiencia estética profunda y un diálogo entre la imagen y el pensamiento.