Descripción
LAS MASCARAS DE CLEOPATRA
Resumen del libro
Este ensayo documentado y ameno explora cómo la literatura y la pintura transformaron a Cleopatra VII, la última reina de Egipto, en un mito cultural entre 1830 y 1930. A partir del Romanticismo, su figura histórica dio paso a un icono literario y popular, analizado aquí como femme fatale, fruto de la mirada masculina y la misoginia de la época, pero también como símbolo de transgresión. El lector descubrirá un fascinante recorrido por textos y obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre creativa en torno a este personaje.
¿De qué trata?
El libro examina el proceso de reinvención de Cleopatra desde el Romanticismo hasta principios del siglo XX. A través de un análisis incisivo, recupera un conjunto de poemas, relatos y obras teatrales de autores como Rubén Darío, Théophile Gautier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diálogo con las pinturas que les sirvieron de inspiración, firmadas por artistas como Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck. La obra no solo documenta esta fiebre cultural, sino que la lee con una mirada crítica que desvela las máscaras con las que se vistió a la reina egipcia.
Temas principales
- Construcción del mito de Cleopatra en la cultura occidental entre 1830 y 1930.
- Representación de la femme fatale en la literatura y la pintura del Romanticismo y el simbolismo.
- Análisis de la mirada masculina y la misoginia en la creación de arquetipos femeninos.
- Relación entre la literatura modernista y la pintura academicista y simbolista del siglo XIX.
- Cleopatra como símbolo de transgresión y poder femenino en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia del arte, la crítica literaria y los estudios culturales. También resultará de gran interés para quienes deseen comprender cómo se forjan los mitos populares y cómo la literatura y la pintura dialogan para construir iconos femeninos. Es ideal para estudiantes y aficionados al ensayo que busquen una lectura documentada, pero accesible y amena.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y documentada de cómo se construyó el mito de Cleopatra en el arte y la literatura.
- El análisis de obras literarias y pictóricas poco conocidas del ámbito hispano y francés.
- Una lectura que desvela las claves de la misoginia y la idealización femenina en la cultura del siglo XIX.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta la historia del arte con la crítica literaria.
Ficha técnica
- Autor: Primo Cano, Carlos
- Editorial: Editorial Carpe Noctem
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Retratos representados en el arte, Ensayos literarios
- Colección: Notas al pie
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2024
- Número de páginas: 252
- Peso: 449 g
Valoración editorial
Este ensayo destaca por su capacidad para tender puentes entre la literatura y la pintura, ofreciendo una perspectiva renovada sobre un mito recurrente. La investigación es sólida y la escritura, fluida, lo que lo convierte en una lectura atractiva tanto para especialistas como para un público general con inquietudes culturales. Es una obra que invita a reflexionar sobre cómo el arte y la literatura moldean nuestra visión de los personajes históricos.