HIROSHIGE

HIROSHIGE

Resumen del libro

Este volumen ofrece una inmersión en el universo artístico de Utagawa Hiroshige, uno de los maestros indiscutibles del grabado japonés. A través de una cuidada selección de estampas, la obra se centra en la recurrente y fascinante presencia del monte Fuji en su producción. El lector encontrará tanto las vistas más emblemáticas de Edo y las provincias como la reproducción íntegra de las dos series que el artista dedicó exclusivamente a la cumbre sagrada. Es una oportunidad excepcional para apreciar la maestría con la que Hiroshige supo capturar la esencia del paisaje nipón.

¿De qué trata?

El libro analiza la obra de Hiroshige a través de un motivo central: el monte Fuji. La silueta del volcán, visible desde múltiples puntos del antiguo Japón, se convierte en un hilo conductor que permite explorar la evolución artística del grabador. Se presentan las estampas más destacadas de su producción donde el Fuji es protagonista, incluyendo paisajes de la capital Edo y de las rutas provinciales. Además, se incluyen de forma íntegra las dos series tituladas "Vistas del monte Fuji", publicadas en 1852 y 1858, ofreciendo una visión completa de esta obsesión temática. La obra no solo documenta, sino que invita a contemplar cómo Hiroshige elevó la representación de la naturaleza a la categoría de arte sublime.

Temas principales

• La obra del maestro del ukiyo-e Utagawa Hiroshige.
• El monte Fuji como símbolo cultural, geográfico y espiritual de Japón.
• El paisajismo japonés del período Edo y su técnica de grabado.
• La relación entre la geografía, los viajes y la representación artística.
• Análisis completo de las series "Vistas del monte Fuji" de 1852 y 1858.

¿Para quién está recomendado?

Está dirigido a amantes del arte japonés, coleccionistas de estampas, estudiantes de historia del arte y viajeros interesados en la cultura nipona. Es especialmente valioso para quienes buscan una obra monográfica que profundice en la figura de Hiroshige más allá de las antologías generalistas, así como para aquellos fascinados por la iconografía del monte Fuji.

Qué aporta este libro

• Una selección curada de las mejores estampas de Hiroshige con el monte Fuji como eje.
• La reproducción íntegra de dos series completas del artista, difíciles de encontrar en un solo volumen.
• Una perspectiva temática que conecta el arte con la geografía y la vida cotidiana del Japón del siglo XIX.
• Un análisis visual que permite apreciar la evolución técnica y estilística del grabador.

Ficha técnica

• Autor: ALMAZAN TOMAS, DAVID; HIROSHIGE, UTAGAWA
• Editorial: SANS SOLEIL EDICIONES
• Idioma: Español
• Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, GRABADOS Y ARTE DEL GRABADO, LITERATURA DE VIAJES
• Colección: JAPON
• Encuadernación: Bolsillo
• Fecha de edición: noviembre de 2023
• Número de páginas: 224
• Peso: 450 g

Valoración editorial

Esta publicación destaca por su enfoque temático riguroso, que convierte al monte Fuji en un prisma para entender la obra de Hiroshige. La inclusión de las dos series completas del artista dedicadas a la montaña sagrada aporta un valor documental y estético que la distingue de otras antologías. Es una obra recomendable tanto para el especialista que busca profundizar como para el aficionado que desea una puerta de entrada privilegiada al arte del ukiyo-e.