Descripción
Aflorar / Azaleratu
Resumen del libro
Este libro recoge el proyecto homónimo del artista David Bestué, una intervención escultórica concebida para el Museo Oteiza. La obra explora la tensión entre forma y materia a través de elementos orgánicos y perecederos como sal, flores, azúcar o humo, en contraste con los materiales tradicionales de la escultura del siglo XX. Bestué filtra y tritura estos componentes hasta obtener una materia líquida que vierte en moldes, creando piezas de formas básicas que, sin embargo, retienen la memoria vital de los materiales. El resultado es una reflexión sobre la temporalidad y la condición efímera de la escultura.
¿De qué trata?
El proyecto Aflorar / Azaleratu se presenta como una intervención escultórica que desafía las convenciones de permanencia en el arte. El artista David Bestué selecciona materiales de naturaleza orgánica y perecedera —como sal, flores, laurel, arena, azúcar y humo— y los somete a un proceso de filtración y trituración hasta convertirlos en una materia líquida. Esta sustancia es vertida en moldes que le otorgan formas aparentemente simples: lingotes, esferas, pilares o ladrillos. Sin embargo, la materia retiene el registro vital de su origen, desbordando la forma preestablecida. La obra se sitúa en el umbral entre lo fijado por el volumen y lo que, por su condición orgánica, escapa a cualquier contención. Frente a la piedra, la madera o el hierro —materiales que definieron gran parte de la escultura del siglo XX, incluida la de Oteiza—, Bestué propone una escultura que acepta su propia caducidad, introduciendo una temporalidad determinada por las condiciones perecederas de sus componentes.
Temas principales
- La tensión entre forma y materia en la escultura contemporánea.
- El uso de materiales orgánicos y perecederos como alternativa a los materiales tradicionales.
- La temporalidad y la condición efímera de la obra de arte.
- El proceso de transformación de los materiales como parte esencial de la creación escultórica.
- La relación entre la escultura y la memoria vital de los elementos que la componen.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, estudiantes de bellas artes e historia del arte, y a cualquier lector interesado en la escultura contemporánea y los procesos experimentales de creación. También resultará de gran interés para quienes siguen la obra de David Bestué o desean profundizar en las propuestas del Museo Oteiza y su diálogo con las prácticas artísticas actuales.
Qué aporta este libro
- Ofrece una visión detallada de un proyecto escultórico que cuestiona los límites de la forma y la materia.
- Presenta una metodología de trabajo innovadora basada en la transformación de materiales orgánicos.
- Invita a reflexionar sobre la temporalidad y la fragilidad en el arte, alejándose de la idea de permanencia.
- Documenta el proceso creativo de David Bestué, desde la selección de materiales hasta la formalización de las piezas.
- Establece un contraste enriquecedor con la tradición escultórica del siglo XX, representada por Oteiza.
Ficha técnica
- Autor: David Bestué
- Editorial: Fundación Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jorge Oteiza
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte actual
- Colección: Prometeo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 120
- Dimensiones: 2.1 cm x 1.5 cm
- Peso: 249.0 gr
Valoración editorial
Este libro constituye una aportación relevante dentro del catálogo de publicaciones del Museo Oteiza, al presentar un proyecto que dialoga críticamente con la tradición escultórica del siglo XX. La propuesta de David Bestué destaca por su coherencia conceptual y su audacia al emplear materiales efímeros, lo que obliga al espectador a reconsiderar la noción de permanencia en la escultura. La edición, cuidadosamente documentada, permite seguir el proceso creativo y apreciar las tensiones entre forma y materia que definen la obra. Recomendado para quienes buscan una aproximación rigurosa y contemporánea al arte escultórico.