Descripción
Sonido, cuerpo, dictaduras
Resumen del libro
Este volumen colectivo analiza la compleja relación entre la música, la danza y las prácticas escénicas con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica durante el periodo de 1960 a 1989. A través de una perspectiva interdisciplinaria, la obra explora cómo el sonido y el cuerpo se convirtieron tanto en herramientas de control como en espacios de resistencia y expresión frente a la opresión. Un análisis riguroso para comprender el papel del arte en contextos de dictadura.
¿De qué trata?
La obra indaga en las múltiples formas en que las expresiones artísticas sonoras y corporales interactuaron con los regímenes dictatoriales. Se examinan tanto las estrategias de cooptación y censura por parte del poder, como las prácticas de disidencia, resistencia y creación de espacios de libertad a través de la música, la danza y las artes escénicas. El libro ofrece un estudio comparado entre los casos de España y diversos países latinoamericanos, revelando conexiones y particularidades en el uso político del sonido y el cuerpo.
Temas principales
- Relación entre música y poder en regímenes autoritarios.
- El cuerpo como territorio de control y resistencia política.
- Prácticas escénicas y danza en contextos de dictadura.
- Censura, disidencia y creación artística bajo opresión.
- Estudio comparado de dictaduras en España y Latinoamérica (1960-1989).
¿Para quién está recomendado?
Dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la musicología, la historia del arte, los estudios culturales y las ciencias sociales. También resulta de gran interés para lectores con sensibilidad hacia la relación entre arte, política y memoria histórica, así como para aquellos que buscan comprender las dinámicas de resistencia cultural en contextos represivos.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y documentado de un periodo histórico clave desde una perspectiva artística poco explorada.
- Una visión comparada que enriquece la comprensión de los fenómenos culturales bajo regímenes dictatoriales.
- Claves para entender cómo la música y el cuerpo pueden ser vehículos tanto de dominación como de emancipación.
- Una contribución académica relevante para los debates actuales sobre memoria, arte y política.
Ficha técnica
- Autor: Pérez Zalduondo, Gemma
- Editorial: Libargo
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, Música
- Colección: Libargo Investiga
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: julio de 2025
- Número de páginas: 280
- Peso: 600 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que aborda con solvencia un tema de creciente interés académico: la intersección entre las prácticas artísticas y los regímenes autoritarios. Su enfoque comparado entre España y Latinoamérica, junto con el análisis del sonido y el cuerpo como ejes centrales, le confiere una perspectiva original y necesaria. Recomendado para quienes buscan un estudio riguroso y actualizado sobre la capacidad del arte para resistir y dialogar con el poder.