Descripción
El figurinismo español a escena
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo del figurinismo teatral español, explorando desde las teorías sobre la percepción del traje escénico hasta el erotismo de la mujer moderna en el teatro. A través de un estudio detallado de los géneros teatrales de la época y un extenso capítulo dedicado a los artistas y el vestuario en la Compañía cómico-dramática Gregorio Martínez Sierra, el libro desvela cómo el diseño de vestuario ha sido una herramienta clave en la construcción de la identidad escénica. Una lectura imprescindible para comprender la evolución de las formas de expresión artística en el teatro español.
¿De qué trata?
El libro aborda el figurinismo español como una disciplina artística fundamental en la puesta en escena. Comienza planteando las teorías sobre la percepción del traje escénico, analizando cómo el vestuario no solo viste al actor, sino que comunica, transforma y define el espacio dramático. A continuación, explora el erotismo de la mujer moderna en el teatro, un tema que revela cómo el diseño de vestuario reflejó y desafió las convenciones sociales de la época. También se dedica un espacio significativo al estudio de los géneros teatrales, mostrando cómo cada uno requería un tratamiento específico del figurín. El núcleo de la obra es un extenso capítulo sobre la Compañía cómico-dramática Gregorio Martínez Sierra, donde se analiza en profundidad el trabajo de los artistas y el vestuario, ofreciendo una visión detallada de las colaboraciones creativas y las técnicas empleadas.
Temas principales
- Teorías de la percepción del traje escénico en el teatro español
- El erotismo y la representación de la mujer moderna a través del vestuario teatral
- Los géneros teatrales y su influencia en el diseño de figurines
- Estudio de la Compañía cómico-dramática Gregorio Martínez Sierra y su vestuario
- El figurinismo como forma de expresión artística y herramienta narrativa
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de artes escénicas, diseño de vestuario, historia del arte y teatro. También resultará de gran interés para investigadores y aficionados al teatro que deseen comprender el papel del figurinismo en la construcción de la escena española. Es una obra ideal para aquellos que buscan un análisis riguroso y detallado de la relación entre vestuario, género y representación teatral.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y documentada del figurinismo español, desde sus fundamentos teóricos hasta su aplicación práctica.
- Un análisis detallado del vestuario en la Compañía Gregorio Martínez Sierra, revelando procesos creativos y colaboraciones artísticas.
- Claves para entender cómo el traje escénico comunica significados culturales, sociales y estéticos en el teatro.
- Un enfoque que integra la teoría de la percepción con el estudio de casos concretos, enriqueciendo la comprensión del lector.
- Material de referencia para estudios académicos y profesionales del diseño de vestuario y las artes escénicas.
Ficha técnica
- Autor: Alba Nieva, Isabel
- Editorial: Libargo
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Formas de expresión artística
- Colección: Artes & Estudio
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2022
- Número de páginas: 304
- Peso: 480 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que combina rigor académico con una narrativa accesible, ideal para quienes deseen adentrarse en el mundo del figurinismo teatral español. Su enfoque en la Compañía Gregorio Martínez Sierra aporta un valor documental único, mientras que el análisis teórico sobre la percepción del traje escénico y el erotismo femenino ofrece perspectivas novedosas. Recomendado para bibliotecas de arte, centros de estudios teatrales y profesionales del sector.