Descripción
EL CAPUCHON DEL BOLI Y UN HUEVO FRITO
Resumen del libro
Un ensayo visual que explora la relación entre la luz, el color y la pintura a través de anécdotas cotidianas. El autor parte de experiencias sencillas, como la observación de un capuchón de bolígrafo o un huevo frito, para adentrarse en los mecanismos de la percepción visual. Este libro ofrece una reflexión accesible y rigurosa sobre cómo interpretamos el mundo a través de la mirada, combinando teoría del arte con ejemplos prácticos que transforman lo ordinario en una puerta de entrada al conocimiento pictórico.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a pequeñas historias o anécdotas que funcionan como punto de partida para investigar fenómenos visuales concretos. A partir de objetos y situaciones comunes, el autor analiza cómo la luz incide sobre las superficies, cómo se mezclan los colores en nuestra retina y cómo la pintura ha representado estos procesos a lo largo de la historia. Cada capítulo descompone un aspecto de la percepción visual, desde el contraste cromático hasta la textura, conectando la experiencia sensorial con los fundamentos de la teoría del arte. Es un texto que invita a mirar con atención, descubriendo la complejidad que se esconde tras lo aparentemente simple.
Temas principales
- Percepción visual y sus mecanismos fundamentales.
- Relación entre luz, color y pintura en la representación artística.
- Análisis de fenómenos cotidianos como herramienta para comprender el arte.
- Teoría del color aplicada a la observación directa.
- La mirada como proceso activo de interpretación.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la pintura o la fotografía que busquen una aproximación práctica a la teoría visual. También resulta de interés para aficionados a la cultura visual, curiosos por la ciencia de la percepción y cualquier lector que desee desarrollar una mirada más analítica y consciente hacia su entorno. No requiere conocimientos técnicos previos, ya que las explicaciones parten de lo concreto y accesible.
Qué aporta este libro
- Una metodología original para comprender la percepción visual a partir de ejemplos cotidianos.
- Claves para analizar cómo la luz y el color condicionan nuestra experiencia artística.
- Herramientas para aplicar conceptos teóricos a la observación directa de la realidad.
- Una perspectiva que conecta la ciencia de la visión con la práctica pictórica.
- Un enfoque ameno que transforma lo trivial en objeto de estudio riguroso.
Ficha técnica
- Autor: GONZALEZ CUASANTE; JOSE MARIA
- Editorial: Turpin Editores
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 95
- Dimensiones: 172.3 cm
- Peso: 210.0 gr
Valoración editorial
Un ensayo breve pero sustancioso que logra tender puentes entre la experiencia cotidiana y el pensamiento artístico. Su principal acierto reside en la claridad expositiva y en la capacidad de hacer accesibles conceptos complejos sin perder rigor. Resulta especialmente útil para quienes buscan una introducción original a la teoría de la percepción visual, alejada de manuales académicos y anclada en la observación directa. Una obra que invita a redescubrir la mirada como herramienta de conocimiento.