Descripción
He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces
Resumen del libro
Este volumen recoge una selección de cuarenta y nueve obras de la Colección SOLO, acompañadas de ensayos críticos que exploran las claves del arte contemporáneo. A partir del título generado por inteligencia artificial del artista Mario Klingemann, seis investigadores desentrañan los significados ocultos de las piezas, abordando temas como el Antropoceno, lo siniestro, el transhumanismo o la cultura pop. Un recorrido que conecta el ukiyo-e tradicional con el superflat, el anime, el videojuego y la creación new media, ofreciendo una visión poliédrica de la creación actual.
¿De qué trata?
El libro parte de la exposición homónima celebrada en la Sala Amós Salvador de Logroño para ofrecer una reflexión colectiva sobre el arte de nuestro tiempo. Seis autores —Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padín, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sánchez— analizan desde sus respectivas disciplinas las obras seleccionadas de la Colección SOLO, revelando las capas de significado que subyacen en cada pieza.
El recorrido temático aborda cuestiones como el impacto humano en el planeta (Antropoceno), la fascinación por lo monstruoso y lo siniestro, el humor como herramienta crítica, las promesas y riesgos del transhumanismo, la estética del colapso y la propia lógica del coleccionismo. Todo ello enmarcado en un diálogo entre tradiciones orientales (ukiyo-e, superflat, anime) y occidentales (cultura pop, lowbrow, new media), mostrando cómo estas corrientes se entrecruzan en el panorama artístico global.
Temas principales
- Arte contemporáneo de la Colección SOLO: análisis de 49 obras representativas de la creación actual.
- Inteligencia artificial y creación artística: el título como punto de partida conceptual generado por IA.
- Cruces culturales entre Oriente y Occidente: del ukiyo-e al superflat, el anime y la cultura del videojuego.
- Grandes cuestiones del presente: Antropoceno, transhumanismo, colapso ecológico y nuevas subjetividades.
- Estéticas periféricas: lowbrow, cultura pop, humor negro y lo siniestro como herramientas críticas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de arte, comisarios, críticos y coleccionistas interesados en las tendencias más actuales de la creación contemporánea. También resultará de gran interés para aficionados al arte que busquen una mirada rigurosa y accesible a las intersecciones entre tradición, cultura popular y nuevas tecnologías. Ideal para quienes deseen comprender cómo el arte contemporáneo dialoga con los grandes desafíos de nuestra era.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada del arte contemporáneo a través de una colección de referencia.
- Seis enfoques críticos complementarios que enriquecen la comprensión de las obras.
- Conexiones inéditas entre estéticas orientales y occidentales, desde el grabado japonés hasta el arte digital.
- Herramientas conceptuales para interpretar fenómenos como el transhumanismo, el colapso o lo siniestro en el arte.
- Un puente entre la tradición artística y las nuevas formas de creación mediadas por la tecnología.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Los Aciertos
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: LOS ACIERTOS Y COMPAÑIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2022
- Número de páginas: 192
- Peso: 350 g
Valoración editorial
He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces se presenta como un catálogo razonado que trasciende el mero registro expositivo para convertirse en un ensayo coral sobre el arte de nuestro tiempo. La diversidad de miradas de sus autores y la amplitud de referencias —desde el ukiyo-e hasta la inteligencia artificial— ofrecen una lectura rica y matizada, capaz de interesar tanto a especialistas como a lectores curiosos. Su principal valor reside en conectar corrientes estéticas aparentemente dispares y en abordar con profundidad los temas que definen la creación artística contemporánea.