Descripción
DE LA MUSICA LOS RUIDOS Y EL SILENCIO EN EL CINE DE ROBERT
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis exhaustivo de la obra fílmica del director francés Robert Bresson desde una perspectiva sonora y musical. El autor examina el tratamiento del sonido en sus trece películas, explorando cómo la música, los ruidos y los silencios se convierten en elementos narrativos esenciales. Una obra imprescindible para comprender la poética cinematográfica de uno de los maestros del cine europeo.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo cinematográfico de Robert Bresson, uno de los directores más singulares y rigurosos del cine francés. A lo largo de sus páginas, el autor analiza pormenorizadamente las trece películas que componen la filmografía de Bresson, centrándose en el papel que juegan los elementos sonoros: la música, los ruidos ambientales y los silencios. Se examina cómo Bresson utiliza estos recursos para crear atmósferas, expresar emociones y construir significado, alejándose de los convencionalismos del cine tradicional. El estudio revela la importancia de la banda sonora como parte fundamental de la narrativa bressoniana, donde cada sonido está cuidadosamente seleccionado y colocado para potenciar la experiencia del espectador.
Temas principales
- Análisis de la obra cinematográfica de Robert Bresson.
- Función narrativa y estética de la música en el cine de autor.
- El uso expresivo de los ruidos y sonidos ambientales como elementos dramáticos.
- El silencio como recurso poético y generador de tensión en la narrativa fílmica.
- Relación entre la banda sonora y la puesta en escena en el cine de Bresson.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes y profesionales del cine interesados en la obra de Robert Bresson y en el análisis del sonido como herramienta narrativa. También resultará de gran valor para musicólogos, teóricos del cine y cualquier lector que desee profundizar en la relación entre la música, el ruido y el silencio en el lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y sistemático de la filmografía completa de Robert Bresson desde una perspectiva sonora.
- Una comprensión más profunda de cómo los elementos acústicos contribuyen a la construcción del significado en el cine de autor.
- Herramientas conceptuales para el análisis de la banda sonora en obras cinematográficas complejas.
- Una visión especializada que conecta la teoría musical con la práctica cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: Marcos Asma Gómez
- Editorial: Editorial Amarante
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio; producción cinematográfica; música; teoría de la música y musicología
- Colección: Música
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 348
- Dimensiones: 21.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 400.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen explorar la dimensión sonora del cine de Robert Bresson, un aspecto a menudo menos estudiado que el visual. El enfoque riguroso y la cobertura completa de su filmografía la convierten en un recurso valioso tanto para académicos como para aficionados al cine de autor. Su lectura permite apreciar la maestría de Bresson en el uso del sonido como vehículo expresivo y narrativo.