Descripción
LA BATALLA DE SITGES
Resumen del libro
Este ensayo reconstruye el episodio fundacional de la resistencia cinematográfica española durante el tardofranquismo. A través del análisis de las Primeras Jornadas Internacionales de Escuelas Cinematográficas de Sitges, celebradas en octubre de 1967, los autores desvelan cómo un evento concebido para dinamizar el turismo se transformó en un acto de rebeldía generacional. El libro ofrece una mirada poliédrica a aquel momento en que el cine y el compromiso político se fusionaron, culminando en una cena de clausura que acabó con gritos, bofetadas y detenciones policiales. Una obra esencial para comprender la intersección entre creación fílmica, militancia y censura en la España de los años sesenta.
¿De qué trata?
En octubre de 1967, la localidad barcelonesa de Sitges acogió las Primeras Jornadas Internacionales de Escuelas Cinematográficas. Lo que el programa presentaba como un ciclo de debates y proyecciones de prácticas de escuelas de cine de todo el mundo escondía un objetivo menos explícito: convertirse en un foro de contestación para un sector joven de la profesión cinematográfica española. La tensión fue in crescendo durante los días del certamen, hasta que la cena de clausura derivó en un escándalo público con agresiones físicas y la intervención de la policía. El libro no solo narra los hechos, sino que los sitúa en su contexto histórico, mostrando cómo aquella generación de cineastas entendía su oficio como una forma de militancia política, en un momento en que el cine buscaba hablar de política a través de metáforas, elipsis y una estética comprometida.
Temas principales
- La resistencia cultural y política durante el tardofranquismo a través del cine.
- El papel de las escuelas de cine como focos de disidencia y renovación estética.
- La relación entre creación cinematográfica, compromiso político y censura en la España de los sesenta.
- El análisis de un acontecimiento concreto (las Jornadas de Sitges) como microhistoria de la transición cultural.
- La figura del cineasta como militante y la tensión entre arte, industria y activismo.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, historia contemporánea y estudios culturales, así como a cinéfilos interesados en la historia del cine español y los movimientos de contestación política durante el franquismo. También resultará de interés para lectores que quieran conocer un episodio poco divulgado pero significativo de la resistencia intelectual en la España de los años sesenta.
Qué aporta este libro
- Una reconstrucción detallada y documentada de un evento clave en la historia del cine español, escasamente tratado en la bibliografía existente.
- Contextualiza la relación entre el cine militante y las estructuras de poder del tardofranquismo, ofreciendo claves para entender la evolución posterior del cine español.
- Permite comprender cómo un certamen aparentemente académico se convirtió en un símbolo de la lucha generacional por la libertad de expresión.
- Aporta una perspectiva interdisciplinar que conecta la historia del cine con la historia política y social de España.
Ficha técnica
- Autor: AUBERT, JEAN-PAUL; PRIETO SOUTO, XOSE
- Editorial: Asociacion Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: HISPANOSCOPE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2022
- Número de páginas: 158
- Peso: 250 g
Valoración editorial
Este ensayo constituye una aportación rigurosa y necesaria a la historia del cine español, rescatando un episodio que condensa las contradicciones de una época. Su enfoque, que combina el análisis histórico con la crítica cinematográfica, lo convierte en una lectura recomendable tanto para especialistas como para aficionados que deseen profundizar en las raíces del cine de resistencia en España. La claridad expositiva y la riqueza documental lo sitúan como un título de referencia dentro de los estudios sobre cine y política durante el franquismo.