Descripción
TEATRO DEL SI
Resumen del libro
Este libro presenta una metodología teatral innovadora, nacida de la experiencia de más de quince años de trabajo con colectivos en riesgo de exclusión. Marina Pallarès Elias propone el "Teatro del Sí", un lenguaje escénico que trata a los participantes con el mismo rigor que a actores profesionales, utilizando el coro griego como vehículo para transmitir emociones. La obra explora cómo la belleza y el trauma pueden combinarse para generar espectáculos de calidad que rompan estereotipos. El lector encontrará una guía práctica y teórica para crear teatro comunitario honesto, donde la emoción colectiva es el motor de la transformación personal y social.
¿De qué trata?
La obra expone una metodología teatral desarrollada a lo largo de quince años de carrera de la autora, centrada en el trabajo con comunidades y colectivos en riesgo de exclusión. El núcleo del libro es la propuesta del "Teatro del Sí", un lenguaje que busca la máxima calidad artística en los espectáculos creados de manera colectiva. Para ello, se apoya en la estructura del coro griego como herramienta esencial para canalizar y transmitir las emociones de los personajes. La autora defiende que, al tratar a los participantes con la misma exigencia que a actores profesionales, se pueden romper estereotipos y alcanzar una honestidad profunda con las propias emociones. El libro detalla cómo este enfoque permite explorar el trauma desde la belleza, fomentando la humildad del trabajo en grupo y utilizando la emoción como eje central del viaje teatral, con el objetivo de transformar comunidades a través de sus propias historias.
Temas principales
- Metodología del "Teatro del Sí": un nuevo lenguaje escénico para la creación colectiva.
- Uso del coro griego como herramienta para la transmisión de emociones y la expresión del trauma.
- Procesos de creación teatral con colectivos en riesgo de exclusión social.
- La belleza como vehículo para la exploración y superación del trauma.
- La honestidad emocional y la humildad como pilares del trabajo actoral en comunidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del teatro, directores escénicos, actores y dramaturgos interesados en metodologías de creación colectiva y teatro social. También es una obra de gran valor para educadores, trabajadores sociales, psicólogos y mediadores culturales que trabajen con comunidades y busquen herramientas artísticas para la transformación personal y grupal. Asimismo, resultará de interés para estudiantes de artes escénicas y para cualquier persona que desee explorar el potencial del teatro como herramienta de cambio social.
Qué aporta este libro
- Una metodología práctica y probada para crear espectáculos teatrales de alta calidad con grupos no profesionales.
- Herramientas concretas para abordar el trauma y las emociones complejas a través del lenguaje escénico.
- Un enfoque que dignifica a los participantes, tratándolos como artistas y no como meros sujetos de intervención.
- Claves para utilizar el coro griego como recurso expresivo y narrativo en la creación contemporánea.
- Una reflexión sobre el poder transformador del teatro en comunidades, ofreciendo un camino para convertir la oscuridad en belleza.
Ficha técnica
- Autor: PALLARES ELIAS, MARINA
- Editorial: ORCINY PRESS
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, TEATRO: ACTORES Y DIRECTORES, TECNICAS DE ACTUACION, DIRECCION Y PRODUCCION DE TEATRO
- Colección: CUADERNOS DE CITOPATOLOGIA
- Fecha de edición: julio de 2021
- Número de páginas: 220
- Peso: 285 g
Valoración editorial
Se trata de una propuesta sólida y original que conecta la práctica teatral con el trabajo comunitario. El valor de la obra reside en ofrecer una metodología estructurada, basada en la experiencia real de la autora, que busca la excelencia artística sin renunciar a la función social del teatro. Para profesionales del sector, especialmente aquellos interesados en la dirección escénica, la pedagogía teatral o el teatro aplicado, este libro proporciona herramientas útiles y un marco conceptual estimulante para abordar proyectos con colectivos diversos. La combinación de rigor técnico con una sensibilidad hacia el trauma y la emoción lo convierte en una lectura relevante para quienes buscan un teatro con propósito y calidad.