Descripción
SOROLLA. TORMENTO Y DEVOCION
Resumen del libro
Este catálogo ofrece un análisis profundo de la primera etapa creativa de Joaquín Sorolla, un período decisivo que abarca desde 1880 hasta 1900. A través de un recorrido por ciudades como Valencia, Roma, París, Asís y Madrid, la obra explora la evolución del pintor, centrándose en su acercamiento a la pintura religiosa y al costumbrismo popular devoto. El lector descubrirá cómo Sorolla se abrió camino en el mercado artístico de la alta burguesía, combinando la ambición de los grandes certámenes con escenas de devoción popular en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en los años de formación y consolidación de Joaquín Sorolla, un periodo menos conocido pero fundamental para entender su obra posterior. Analiza cómo el pintor, influido por la impronta de Mariano Fortuny, utilizó dos géneros clave para labrarse una carrera: la pintura religiosa, que le permitió competir en los grandes concursos nacionales e internacionales, y el costumbrismo devoto, una corriente de moda en la pintura española del último cuarto del siglo XIX. La obra detalla las estancias del artista en distintos centros artísticos europeos y examina sus primeras composiciones, muchas de ellas ambientadas en el interior de iglesias barrocas valencianas, donde retrató episodios de fe popular con una mirada que ya apuntaba a su maestría en el manejo de la luz y la atmósfera.
Temas principales
- Primera etapa creativa de Joaquín Sorolla (1880-1900).
- La pintura religiosa como vehículo para el reconocimiento en certámenes artísticos.
- El costumbrismo popular y devoto en la España de finales del siglo XIX.
- La influencia de Mariano Fortuny en la pintura española.
- La formación del artista en Valencia, Roma, París, Asís y Madrid.
- Escenas de devoción religiosa en interiores de iglesias barrocas valencianas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte, estudiantes de historia del arte, coleccionistas y a todos aquellos interesados en la figura de Joaquín Sorolla. Es especialmente recomendable para quienes deseen conocer en profundidad los orígenes de su estilo y el contexto artístico y social que marcó sus primeras obras, más allá de su famosa etapa luminista.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de los primeros años de Sorolla, una fase crucial de su carrera.
- El análisis de la relación entre la pintura religiosa, el costumbrismo y el mercado del arte del siglo XIX.
- La contextualización de la obra temprana de Sorolla dentro de las corrientes artísticas europeas de la época.
- Un recorrido visual y narrativo por las ciudades y los escenarios que forjaron su talento.
- Una perspectiva que enriquece la comprensión global de la evolución estilística del pintor valenciano.
Ficha técnica
- Autor: PEREZ VELARDE, LUIS ALBERTO
- Editorial: EL VISO EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: EL VISO
- Fecha de edición: julio de 2021
- Número de páginas: 144
- Peso: 703 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que arroja luz sobre un periodo formativo esencial de uno de los pintores más universales. Su enfoque en la pintura religiosa y el costumbrismo devoto, géneros a menudo eclipsados por su producción posterior, ofrece una perspectiva valiosa y necesaria para cualquier estudioso o admirador de Sorolla. El catálogo destaca por su rigor documental y su capacidad para situar al artista en el complejo entramado artístico de finales del siglo XIX, resultando una lectura enriquecedora para quienes buscan una comprensión integral de su legado.