Descripción
CUI PRODEST
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis profundo del teatro como herramienta de comunicación social, más allá de su valor literario o estético. A partir de la teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas, el autor examina cómo el discurso teatral genera modelos de acción, interpretación cultural y legitimaciones sociales. La obra invita al lector a reflexionar sobre el propósito último de la representación escénica, planteando la pregunta central: ¿a quién beneficia?
¿De qué trata?
La obra analiza el teatro como un fenómeno comunicativo complejo que trasciende la mera representación artística. Partiendo de la teoría de Jürgen Habermas, el autor estudia cómo el discurso teatral puede inducir esquemas de interpretación cultural, legitimar estructuras sociales y establecer patrones de comportamiento. Se aleja de visiones puramente ideológicas o estéticas para abordar la comunicación teatral en todas sus dimensiones. Más que un tratado teórico cerrado, el libro propone una pregunta fundamental: cui prodest? (¿a quién beneficia?), invitando a cuestionar los intereses y efectos que subyacen en toda creación escénica.
Temas principales
- Teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas aplicada al teatro.
- El teatro como generador de cultura, sociedad y personalidad.
- Análisis crítico de los discursos teatrales y sus efectos en la audiencia.
- Función social y política de la representación escénica.
- Cuestionamiento de los intereses ocultos tras la creación teatral.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la comunicación y la sociología, así como a dramaturgos, directores de teatro y críticos culturales. También resultará de interés para lectores que busquen una reflexión profunda sobre el impacto social del teatro y su capacidad para generar debate y cambio.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva innovadora que integra la teoría comunicativa de Habermas con el análisis teatral.
- Herramientas para comprender el teatro como vehículo de crítica y argumentación social.
- Un marco teórico para evaluar los efectos culturales y políticos de las obras escénicas.
- Una invitación a reflexionar sobre la responsabilidad y el propósito del arte teatral.
Ficha técnica
- Autor: ARES CUBA, GABRIEL
- Editorial: Andavira Editora
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2020
- Número de páginas: 174
- Peso: 160 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece una aproximación rigurosa y original al teatro desde la teoría comunicativa. Su enfoque, alejado de análisis superficiales, la convierte en una lectura valiosa para quienes deseen profundizar en la dimensión social y crítica de las artes escénicas. La pregunta central que plantea el título invita a un debate necesario sobre los fines del arte en la sociedad contemporánea.