Descripción
EL SILENCIO DE EUTERPE
Resumen del libro
Una reflexión profunda y poética sobre la evolución de la música contemporánea desde principios del siglo XX hasta el siglo XXI. El autor, Francesc Cornado, explora el tránsito de la armonía clásica al silencio y la dispersión sonora, tomando como hilo conductor la figura de Euterpe, musa de la música. A través de un recorrido que va de Mompou a Cage, y de Ligeti a Glass, el libro analiza cómo las vanguardias y posvanguardias expresaron el desequilibrio y el infortunio, refugiándose en lo imperceptible. Una obra que invita a escuchar el rumor continuo que habita en los márgenes del silencio.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la crisis y transformación de la música culta del siglo XX. Partiendo de la figura mitológica de Euterpe, que contempla el giro de las esferas celestes y se sumerge en el silencio ante el infortunio, el autor traza un mapa de las corrientes musicales que rompieron con la tradición. Desde el intimismo de Mompou hasta el silencio provocador de John Cage, pasando por la densidad sonora de Ligeti, la complejidad matemática de Xenakis y el minimalismo de Philip Glass, Cornado examina cómo cada compositor encontró en la dispersión y el desequilibrio una nueva forma de expresión. El texto no es un manual técnico, sino una meditación sobre el significado del silencio y el rumor como espacios donde la música se repliega y renace.
Temas principales
- Evolución de la música contemporánea y de vanguardia.
- El silencio como elemento compositivo y filosófico.
- La figura de Euterpe como metáfora del agotamiento y la renovación musical.
- Análisis de compositores clave: Mompou, Cage, Ligeti, Xenakis y Glass.
- La relación entre música, desequilibrio y expresión del infortunio.
- La dispersión sonora y el rumor como formas de la posvanguardia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, estudiantes y profesionales de la música interesados en comprender las claves estéticas y filosóficas de la música contemporánea. También resultará de gran interés para lectores de ensayo cultural y artístico que busquen una reflexión literaria y simbólica sobre el papel del silencio en el arte del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión sintética y poética de la música de vanguardia y sus principales figuras.
- Un marco interpretativo original que conecta mitología, silencio y creación musical.
- Claves para apreciar la obra de compositores complejos como Cage, Ligeti o Xenakis.
- Una reflexión sobre cómo la música expresa el desasosiego y la crisis de la modernidad.
- Una lectura breve pero densa, ideal para una inmersión rápida en el tema.
Ficha técnica
- Autor: CORNADO, FRANCESC
- Editorial: SD EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA, MUSICA: ESTILOS Y GENEROS
- Colección: LES PLAQUETTES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2021
- Número de páginas: 76
- Peso: 100 g
Valoración editorial
Un ensayo breve y sugerente que logra condensar en pocas páginas un recorrido intelectual por la música contemporánea. La prosa de Cornado, de tono lírico y reflexivo, ofrece una perspectiva original que va más allá del análisis técnico, invitando al lector a una experiencia estética y filosófica. Ideal para quienes buscan una introducción culta y accesible a las vanguardias musicales, así como para aquellos que deseen explorar el silencio como territorio creativo.