Descripción
Canciones en el cine
Resumen del libro
Este libro invita al lector a un viaje único por la historia del cine a través de sus canciones más emblemáticas. La obra analiza cómo una melodía y una escena se fusionan para crear experiencias audiovisuales inolvidables que han marcado generaciones. Desde los clásicos musicales hasta momentos icónicos del cine contemporáneo, el autor desgrana el poder de la música para emocionar, hacer reír, llorar y conectar con el espectador. Un recorrido apasionante que redescubre el momento exacto en que la banda sonora se convierte en protagonista absoluta de la película.
¿De qué trata?
El libro explora la relación simbiótica entre la música y la imagen en movimiento, centrándose en aquellos instantes en que una canción se adueña de la película. No se limita al género musical, sino que abarca escenas de todo tipo de cine donde la canción es parte esencial de la narrativa. Se analizan momentos como Gene Kelly bailando bajo la lluvia, los Von Trapp en las calles de Salzburgo, la sugerente actuación de Marilyn Monroe, el baile de John Travolta en Fiebre del sábado noche, Tom Cruise en Risky Business, o Marty McFly tocando Johnny B. Goode. También se incluye el famoso momento de alfarería en Ghost al ritmo de The Righteous Brothers. El autor desmenuza cómo estas canciones se integran en la trama, ya sea como parte de la diégesis o como un comentario musical que eleva la emoción de la escena.
Temas principales
- Análisis de la función narrativa y emocional de las canciones en el cine.
- Estudio de escenas icónicas del cine musical y de otros géneros.
- Relación entre la banda sonora y la experiencia audiovisual del espectador.
- Recorrido histórico por momentos clave del cine a través de su música.
- Exploración de cómo la música potencia la memoria cinematográfica colectiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos apasionados que desean profundizar en el papel de la música en el séptimo arte, así como a melómanos interesados en la intersección entre la canción popular y el cine. También resultará de gran interés para estudiantes de comunicación audiovisual, críticos de cine y cualquier persona que quiera redescubrir las bandas sonoras que han marcado su vida. Es una lectura ideal para quienes disfrutan recordando y analizando las escenas que les han emocionado en la gran pantalla.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva profunda y documentada sobre cómo las canciones transforman escenas cinematográficas en momentos inolvidables.
- Un viaje nostálgico y revelador a través de la historia del cine, desde sus musicales clásicos hasta el cine contemporáneo.
- Análisis detallados que enriquecen la comprensión de la narrativa audiovisual y el poder de la banda sonora.
- Una herramienta para redescubrir películas conocidas desde un nuevo ángulo, prestando atención a la función de su música.
Ficha técnica
- Autor: Jiménez Limones, Gustavo
- Editorial: Editorial California
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio, guías y críticas de cine, musicales
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2020
- Número de páginas: 624
- Peso: 600 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta y disfrute que ofrece un análisis riguroso y ameno de la relación entre música y cine. Su extenso contenido, con más de 600 páginas, permite un recorrido exhaustivo por los momentos más significativos de la historia cinematográfica. Es un libro que conecta con la memoria afectiva del espectador y aporta claves para entender por qué ciertas escenas perduran en el imaginario colectivo. Recomendado para quienes buscan una lectura que combine erudición cinematográfica con pasión por la música.