Descripción
Las distancias del cine
Resumen del libro
Un ensayo que descompone la naturaleza poliédrica del cine, explorando las tensiones entre su condición de arte, espectáculo y fenómeno social. El autor invita al lector a reflexionar sobre las distancias que separan y unen la experiencia cinematográfica: desde la emoción compartida en la sala oscura hasta las contradicciones de una industria que confunde deliberadamente las fronteras entre el arte y el entretenimiento. Una obra imprescindible para quienes buscan comprender el cine como un sistema de relaciones complejas y no como un objeto unívoco.
¿De qué trata?
Partiendo de la premisa de que el cine no es una entidad homogénea, el libro examina cómo un mismo término designa realidades muy distintas: la experiencia sensorial de las sombras en la pantalla, la industria del entretenimiento, la pasión cinéfila que lo elevó a la categoría de arte, y el discurso crítico que lo analiza. A través de este prisma, se desentraña cómo la cinefilia histórica ha contribuido a difuminar las líneas divisorias entre alta cultura y cultura popular, generando un espacio híbrido donde lo emocional y lo intelectual se entrelazan. La obra no ofrece respuestas definitivas, sino que traza un mapa de las distancias conceptuales, afectivas y materiales que constituyen el fenómeno cinematográfico.
Temas principales
- Naturaleza dual del cine como arte y espectáculo de masas.
- La cinefilia como fuerza cultural que redefine las fronteras estéticas.
- Relación entre la experiencia material (sala oscura, proyección) y la conceptual (arte, crítica).
- Filosofía social y política implícita en la producción y recepción cinematográfica.
- Análisis de las contradicciones internas del discurso cinematográfico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la filosofía y la sociología, así como a cinéfilos con inquietudes teóricas que deseen ir más allá del mero consumo de películas. También resultará de interés para lectores que buscan una reflexión crítica sobre cómo el arte se define y redefine en la cultura contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y original sobre la identidad del cine, alejada de los lugares comunes.
- Herramientas conceptuales para analizar el cine como un sistema de tensiones y no como un objeto cerrado.
- Una reflexión sobre el papel del espectador y la cinefilia en la construcción del discurso cinematográfico.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta la teoría cinematográfica con la filosofía social y política.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Casus Belli S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas, Filosofía social y política
- Colección: Atiempo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2023
- Número de páginas: 178
- Dimensiones: No especificadas
- Peso: 220 g
Valoración editorial
Una obra que destaca por su enfoque conceptual riguroso y su capacidad para problematizar aquello que damos por sentado sobre el cine. Su principal valor reside en ofrecer al lector un marco de análisis sofisticado, pero accesible, para repensar la experiencia cinematográfica en toda su complejidad. Ideal para quienes buscan una lectura que estimule el pensamiento crítico más que la mera erudición.