Descripción
LAGRIMAS DE COCRODRILO: EL IMAGINARIO CONCENTRACIONARIO
Resumen del libro
Este ensayo analiza seis libros de artista de terror norteamericanos publicados entre 1963 y 2010 para desvelar cómo el "imaginario concentracionario" se ha naturalizado en la cultura visual contemporánea. A través de la lectura comparada de obras de Edward Gorey, Michael Lesy, Rodney Graham, Shelley Jackson, Eugenia Parry y Zoe Strauss, la autora conecta la tradición gótica anglosajona con las herramientas de control modernas que deshumanizan y limitan la imaginación. Una investigación académica que vincula arte, historia y crítica social.
¿De qué trata?
El libro examina seis obras clave del arte editorial de terror, una por década, para estudiar cómo la modernidad ha ido imponiendo una versión normativa de la realidad mediante un "imaginario concentracionario", concepto desarrollado por Griselda Pollock y Max Silverman. La autora retoma las reflexiones de Hannah Arendt, Michel Foucault y Zygmunt Bauman para analizar cómo estos libros de artista —desde La fábrica de vinagre (1963) hasta Homestead (2003)— diagnostican la deshumanización en entornos industrializados. Cada ensayo ofrece una lectura crítica que conecta el terror gótico con las estrategias de control social, mostrando cómo estas narrativas visuales revelan el lado oscuro de la modernidad.
Temas principales
- Imaginario concentracionario y su naturalización en la cultura visual
- Libros de artista como herramienta de crítica social y deshumanización
- Tradición gótica anglosajona aplicada al análisis de la modernidad
- Control normativo de la realidad a través del arte y el diseño editorial
- Relación entre terror, violencia y estructuras de poder industrializadas
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría crítica, estudios visuales y diseño editorial, así como a lectores interesados en el análisis del terror como herramienta de diagnóstico social. También resultará de interés para quienes exploran la obra de artistas como Edward Gorey, Shelley Jackson o Zoe Strauss, y desean comprender su dimensión política y filosófica.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico novedoso que conecta el imaginario concentracionario con la tradición gótica anglosajona.
- Análisis detallado de seis libros de artista poco estudiados académicamente.
- Herramientas críticas para identificar procesos de deshumanización en narrativas visuales contemporáneas.
- Una perspectiva interdisciplinaria que integra arte, filosofía y sociología.
- Claves para entender cómo el diseño editorial puede funcionar como crítica política.
Ficha técnica
- Autor: Sánchez de Vera, Ángela
- Editorial: Universidad de la Rioja. Servicio de publicaciones
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Diseño de libros
- Colección: Bibl-Investigación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2021
- Número de páginas: 134
- Peso: 260 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda un tema complejo desde una perspectiva original: el análisis de libros de artista como vehículos del imaginario concentracionario. Su enfoque interdisciplinario y su conexión con la tradición gótica la convierten en una lectura valiosa para especialistas en arte contemporáneo, teoría crítica y estudios visuales. Aunque su extensión es breve, la densidad conceptual y la selección de obras analizadas ofrecen un material de gran utilidad para quienes buscan comprender las intersecciones entre terror, modernidad y control social.