Descripción
Diferenciando el canon
Resumen del libro
En esta obra fundamental, la historiadora del arte Griselda Pollock aborda el debate central de la historia feminista del arte: cómo intervenir en el canon tradicional de los maestros antiguos. Lejos de limitarse a rechazar la sucesión masculina o a proponer una lista de heroínas artísticas, la autora propone un análisis crítico y matizado. A través de relecturas de artistas como Van Gogh, Manet o Artemisia Gentileschi, y apoyándose en el psicoanálisis y la deconstrucción, el libro examina las inscripciones de lo femenino en el arte y cuestiona cómo la diferencia sexual, racial y colonial configura nuestras interpretaciones.
¿De qué trata?
Griselda Pollock interviene en el núcleo de la historia feminista del arte preguntándose si el canon tradicional debe ser rechazado, sustituido o reformado. El libro se mueve entre el análisis de maestros modernos canónicos como Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec y Édouard Manet, y el estudio de artistas femeninas clave como Artemisia Gentileschi y Mary Cassatt. La autora evita tanto una crítica simplista de los cánones masculinos como una celebración acrítica de las mujeres artistas. Recurre al psicoanálisis y a la deconstrucción para explorar qué significa la diferencia en una obra realizada por una mujer, y sostiene que para entenderla más allá del binarismo patriarcal es necesario reconocer las diferencias entre mujeres, marcadas por jerarquías racistas y coloniales. Así, recupera el precepto de Gayatri Spivak de preguntarse siempre "¿Quién es la otra mujer?" y analiza representaciones de mujeres negras en el arte moderno, como Laure en la Olympia de Manet y en la obra de Lubaina Himid.
Temas principales
- Historia feminista del arte y crítica del canon tradicional.
- Relectura de maestros modernos canónicos (Van Gogh, Manet, Toulouse-Lautrec).
- Análisis de artistas femeninas canónicas (Gentileschi, Cassatt).
- Inscripciones de lo femenino y la diferencia sexual en la obra de arte.
- Interseccionalidad: diferencias raciales, coloniales y de género en la representación artística.
- Aplicación del psicoanálisis y la deconstrucción a la historia del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales de la historia del arte, los estudios de género y la teoría crítica. También resultará de gran interés para lectores con formación en humanidades que busquen una aproximación rigurosa y compleja a la relación entre feminismo, psicoanálisis y arte moderno.
Qué aporta este libro
- Una intervención clave y matizada en el debate sobre el canon artístico desde una perspectiva feminista.
- Herramientas teóricas del psicoanálisis y la deconstrucción aplicadas al análisis de obras de arte.
- Un análisis interseccional que integra la diferencia racial y colonial junto a la de género.
- Relecturas profundas de obras y artistas fundamentales de la modernidad.
Ficha técnica
- Autor: Pollock, Griselda
- Editorial: Exit
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales, teoría del arte, historia del arte / estilos de arte y diseño, historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, formas de expresión artística, pintura y pinturas
- Colección: Textos inevitables
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2023
- Número de páginas: 456
- Peso: 900 g
Valoración editorial
Diferenciando el canon es una obra de referencia para quienes buscan comprender las complejidades del debate feminista en la historia del arte. Pollock ofrece un análisis riguroso que evita simplificaciones y aporta una mirada crítica y teóricamente sólida. Su enfoque interseccional y el uso del psicoanálisis la convierten en una lectura imprescindible para especialistas y estudiantes avanzados interesados en superar las lecturas binarias del canon artístico.