Descripción
La escucha del ojo
Resumen del libro
Este ensayo de Marina Hervás propone un análisis profundo del cine desde una perspectiva sensorial dual, cuestionando el papel tradicionalmente secundario del sonido en la experiencia cinematográfica. La obra demuestra cómo la construcción sonora no solo acompaña a la imagen, sino que dirige respuestas emocionales, introduce interpretaciones ideológicas y define la lectura narrativa. A través de un recorrido histórico y crítico, el libro invita al lector a redescubrir el cine como un arte de escucha activa, revelando los mecanismos ocultos que operan en la banda sonora.
¿De qué trata?
Marina Hervás parte de un momento fundacional del cine sonoro, la frase de Al Jolson en El cantor de jazz, para desplegar una investigación sobre cómo el sonido ha moldeado el lenguaje cinematográfico desde sus inicios. El libro examina la tensión histórica entre la imagen y el audio, argumentando que la escucha ha sido relegada a un rol subsidiario que merece ser revisado. A través de ejemplos concretos, la autora analiza cómo las decisiones sonoras —desde la música hasta los efectos y el silencio— condicionan la percepción del espectador, vehiculan emociones y, en ocasiones, revelan prejuicios o construcciones ideológicas. El recorrido abarca desde los primeros experimentos con sonido sincronizado hasta las complejidades del diseño sonoro contemporáneo, ofreciendo una mirada que integra la estética, la técnica y la filosofía del cine.
Temas principales
- Relación jerárquica entre imagen y sonido en el cine clásico y contemporáneo.
- Construcción ideológica y emocional a través del diseño sonoro.
- Historia de la sincronización sonora y su impacto en la narrativa cinematográfica.
- Filosofía de la percepción aplicada a la experiencia audiovisual.
- El silencio y el ruido como elementos narrativos activos.
¿Para quién está recomendado?
Dirigido a cinéfilos, estudiantes y profesionales del cine, el libro también interesa a aficionados a la filosofía del arte y a la estética sonora. Es especialmente útil para guionistas, directores y diseñadores de sonido que busquen comprender cómo el audio condiciona la recepción de su obra, así como para cualquier espectador curioso que desee profundizar en los mecanismos ocultos del lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica que revaloriza el sonido como elemento central en la construcción del sentido fílmico.
- Herramientas analíticas para identificar cómo la banda sonora dirige la interpretación y la emoción del espectador.
- Un recorrido histórico documentado desde los orígenes del cine sonoro hasta las prácticas actuales.
- Claves para entender la dimensión ideológica y política de las elecciones sonoras en el audiovisual.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta la teoría cinematográfica con la filosofía de la percepción.
Ficha técnica
- Autor: Hervás, Marina
- Editorial: Exit
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, cine, televisión y radio, películas, cine, música, filosofía: estética
- Colección: Max Rocco Libros
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2023
- Número de páginas: 214
- Peso: 200 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que aborda una carencia habitual en los estudios cinematográficos: la escasa atención crítica al sonido como elemento estructurante del relato. Marina Hervás logra un equilibrio entre el análisis técnico y la reflexión filosófica, ofreciendo un texto accesible sin perder profundidad. Su enfoque resulta especialmente relevante en un contexto donde el consumo audiovisual es masivo, pero la comprensión de sus mecanismos sigue siendo superficial. Recomendado para quienes buscan una lectura que transforme su manera de ver y, sobre todo, de escuchar el cine.