Descripción
TEATRO NUEVO Y TEATRO VIEJO
Resumen del libro
En esta obra esencial, Luigi Pirandello despliega un lúcido análisis sobre la naturaleza de la creatividad teatral, defendiendo la libertad del dramaturgo frente a las convenciones. El libro recoge las reflexiones del autor sobre la necesidad de superar la vieja concepción de la verdad escénica, aquella que buscaba fotografiar la realidad, para abrazar una nueva visión del teatro como espacio de invención y subjetividad. Una lectura fundamental para comprender la evolución del drama moderno.
¿De qué trata?
Pirandello propone un debate profundo sobre los fundamentos del arte dramático, enfrentando dos concepciones: el "teatro viejo", anclado en la representación mimética de la realidad, y el "teatro nuevo", que reivindica la autonomía creadora del autor. A través de sus ensayos, el autor cuestiona la idea de una verdad absoluta en la escena y defiende la independencia de criterio del dramaturgo para construir mundos propios. La obra se convierte así en un manifiesto estético que invita a repensar los límites entre la vida y la ficción.
Temas principales
- La independencia creativa del dramaturgo frente a las convenciones teatrales establecidas.
- La crítica a la concepción de la verdad escénica como mera copia de la realidad.
- La evolución del teatro moderno y la ruptura con el naturalismo decimonónico.
- La subjetividad del autor como motor de la creación dramática.
- La reflexión sobre la autonomía del arte frente a la moral y la verdad objetiva.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, dramaturgos, directores de teatro, críticos literarios y a cualquier lector interesado en la teoría teatral y la evolución del drama contemporáneo. También resulta de gran valor para quienes estudian la obra de Pirandello y desean comprender las bases de su pensamiento estético.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de las claves del teatro pirandelliano y su revolución estética.
- Herramientas conceptuales para analizar y cuestionar las convenciones escénicas tradicionales.
- Una reflexión vigente sobre el papel del artista y la libertad creadora en el teatro.
- Claves para entender la transición del teatro realista hacia formas más experimentales y autorreferenciales.
Ficha técnica
- Autor: PIRANDELLO, LUIGI
- Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, DIRECCION Y PRODUCCION DE TEATRO, TEATRO: CAPACIDADES TECNICAS Y DE AMBIENTACION, OTRAS ARTES ESCENICAS, ESTUDIOS LITERARIOS: OBRAS DE TEATRO Y DRAMATURGOS
- Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2021
- Número de páginas: 160
- Peso: 204 g
Valoración editorial
Esta edición reúne el pensamiento teórico de uno de los dramaturgos más influyentes del siglo XX en un formato accesible. La obra resulta indispensable para quienes buscan entender las bases del teatro moderno y la revolución estética que Pirandello impulsó. Su enfoque crítico y su defensa de la independencia creativa siguen siendo de plena actualidad, ofreciendo una lectura estimulante tanto para especialistas como para aficionados al teatro.