Descripción
La puesta en imágenes
Resumen del libro
Este libro propone un enfoque renovado para comprender la creación cinematográfica, situando el cine en el cruce de caminos con la literatura, el teatro, la pintura y la música. A medio camino entre el manual y el ensayo, Josep Català Domènech sienta las bases de una dramaturgia fílmica que integra teoría y práctica. La obra invita a pensar la labor del rodaje desde una perspectiva fenomenológica, explorando cómo las operaciones fílmicas fundamentales siguen vigentes en la era digital. Un texto imprescindible para quienes buscan una reflexión profunda sobre la puesta en imágenes y su expansión en el audiovisual contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda la confluencia del cine con otras disciplinas artísticas, un aspecto a menudo mencionado pero poco explorado en profundidad. Se propone incorporar el fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, ofreciendo un acercamiento esencial a la fenomenología de la imagen. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo las transformaciones digitales han expandido la esencia del cine hacia el audiovisual, manteniendo la vigencia de las operaciones fílmicas clásicas. La obra entrelaza la reflexión teórica con la praxis del rodaje, mostrando que el pensamiento culmina necesariamente en la práctica y que la práctica requiere ser pensada. De este modo, se convierte en una guía para alimentar la imaginación necesaria para hacer cine, conectando la tradición con las nuevas experiencias audiovisuales.
Temas principales
- Dramaturgia cinematográfica y puesta en imágenes.
- Relaciones del cine con la literatura, el teatro, la pintura y la música.
- Fenomenología de la imagen y aproximación teórica a la esencia fílmica.
- Transformaciones del cine en la era digital y su expansión hacia el audiovisual.
- Integración de teoría y práctica en el proceso de rodaje.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes y profesionales del cine y el audiovisual que buscan una reflexión teórica sólida y, al mismo tiempo, herramientas prácticas para el rodaje. También es adecuado para cinéfilos, críticos y artistas interesados en comprender las conexiones entre el cine y otras disciplinas artísticas, así como para quienes deseen explorar la evolución del lenguaje cinematográfico en el contexto digital.
Qué aporta este libro
- Una base teórica y práctica para comprender la dramaturgia cinematográfica desde una perspectiva interdisciplinar.
- Un análisis actualizado de la vigencia de las operaciones fílmicas fundamentales en la era del audiovisual digital.
- Herramientas para conectar la reflexión artística con la praxis del rodaje, fomentando una imaginación creativa más rica.
- Una visión integradora que sitúa el cine como eje central de las transformaciones audiovisuales contemporáneas.
Ficha técnica
- Autor: Català Domènech, Josep
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Cine
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2019
- Número de páginas: 488
- Peso: 900 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes desean profundizar en la teoría cinematográfica sin perder de vista la práctica del rodaje. Su enfoque interdisciplinar y su capacidad para conectar el cine clásico con las nuevas formas audiovisuales la convierten en un recurso valioso tanto para académicos como para creadores. El libro destaca por su rigor y por ofrecer un marco conceptual sólido que invita a repensar la puesta en imágenes en un contexto de transformación digital.