Descripción
PRINCE. LA IMAGEN PÚRPURA
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo de la faceta cinematográfica de Prince Rogers Nelson, uno de los iconos más influyentes de la cultura pop. Marcelo Chaparro Santana examina no solo los cuatro largometrajes oficiales del artista, sino también sus videoálbumes, películas concierto y experimentos en vídeo. El libro contextualiza la obra audiovisual de Prince dentro de su corpus artístico, explorando su incursión en los videojuegos, el videoarte y su contribución a bandas sonoras. Una perspectiva inédita y rompedora que revela cómo su creatividad desbordante se plasmó en el celuloide, imprescindible para comprender la totalidad de su legado.
¿De qué trata?
Prince: La imagen púrpura aborda la carrera cinematográfica del genio de Minneapolis desde múltiples ángulos. El autor analiza en profundidad sus cuatro largometrajes principales, desde el icónico Purple Rain hasta obras de menor difusión como The Undertaker, pasando por Under the Cherry Moon, Graffiti Bridge y 3 Chains O Gold. También examina sus experimentos en vídeo, sus videoálbumes y las películas concierto que capturaron la energía de sus actuaciones en directo.
El libro va más allá del análisis fílmico para estudiar la influencia del cine en la carrera de Prince, su contribución al mundo de las bandas sonoras y la presencia de su música en decenas de películas de diversos directores entre 1982 y 2018. Incluye también su incursión en el terreno del videojuego con Prince Interactive y el videoarte con Glam Slam Ulysses, ofreciendo una visión completa de su relación con el medio audiovisual.
Temas principales
- Análisis de los cuatro largometrajes de Prince: Purple Rain, Under the Cherry Moon, Graffiti Bridge y 3 Chains O Gold
- Estudio de videoálbumes, películas concierto y experimentos en vídeo del artista
- Influencia del cine en la carrera y la estética de Prince
- Contribución de Prince a bandas sonoras y presencia de su música en el cine
- Incursión en videojuegos (Prince Interactive) y videoarte (Glam Slam Ulysses)
- Contextualización de la obra audiovisual dentro del corpus artístico del genio de Minneapolis
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a seguidores de Prince que deseen profundizar en su faceta menos conocida, así como a estudiosos de la cultura pop, la música y el cine. También resulta de interés para cinéfilos interesados en la simbiosis entre música y cine, y para investigadores que busquen una fuente documentada sobre la obra audiovisual del artista. Es una lectura imprescindible para cualquier fan que quiera comprender la totalidad del legado creativo de Prince.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y contextualizado de toda la obra cinematográfica de Prince, incluyendo sus proyectos menos difundidos
- Una perspectiva inédita que conecta su música con su trabajo audiovisual, revelando la coherencia de su visión artística
- Información exhaustiva sobre la presencia de Prince en el cine, tanto como creador como a través de bandas sonoras
- Un estudio riguroso que abarca desde 1982 hasta 2018, cubriendo tres décadas de producción audiovisual
Ficha técnica
- Autor: Marcelo Chaparro Santana
- Editorial: Applehead Team Creaciones
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio - Actores e intérpretes - Películas, cine - Teoría y crítica cinematográficas - Directores de cine y cineastas
- Colección: APPLEHEAD
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 454
- Dimensiones: 14.8 cm x 21.0 cm
- Peso: 831.0 gr
Valoración editorial
Prince: La imagen púrpura cubre un vacío significativo en la bibliografía sobre el artista al centrarse exclusivamente en su obra audiovisual, un aspecto frecuentemente relegado frente a su legado musical. El enfoque del autor, fundador del grupo de traducción The Purple Message Guardians, aporta un conocimiento profundo y una perspectiva de insider que enriquece el análisis. La obra resulta especialmente valiosa por su exhaustividad, al incluir no solo los largometrajes conocidos sino también proyectos experimentales y colaboraciones menos documentadas. Para el público objetivo, este libro representa una oportunidad única de comprender la dimensión cinematográfica de un artista cuya creatividad no conocía límites.