Descripción
Retórica, ironía y sofisma en el soneto amoroso quevediano: Hacia una nueva interpretación de Canta
Resumen del libro
Esta monografía ofrece una lectura renovada de la poesía amorosa de Francisco de Quevedo, centrada en su cancionero "Canta". La autora desentraña cómo la tradición petrarquista y la influencia cancioneril castellana se transforman bajo la personalísima expresión poética de Quevedo. Lejos de una simple declaración de amor, el estudio revela una postura escéptica hacia el sentimiento amoroso, construida a través de la retórica, la ironía y el sofisma. El lector descubrirá una nueva interpretación de la progresión del cancionero, que avanza inexorablemente hacia la muerte del amor sin haber alcanzado su disfrute.
¿De qué trata?
La obra analiza en profundidad los sonetos amorosos de Quevedo, explorando cómo el autor emplea recursos retóricos y sofismas para construir una voz poética que, en apariencia enamorada, esconde un profundo escepticismo. Se examina la fusión de la tradición petrarquista italiana con la lírica cancioneril castellana, mostrando cómo Quevedo las subvierte para crear un discurso irónico y desengañado. El estudio propone una nueva lectura de la estructura del cancionero "Canta", donde la progresión temática no conduce al goce amoroso, sino a su anulación final, revelando una postura crítica y desmitificadora del amor cortés y petrarquista.
Temas principales
- Análisis retórico y sofístico del soneto amoroso quevediano
- La ironía como estrategia discursiva para deconstruir el amor petrarquista
- Influencia y transformación de la tradición cancioneril castellana en la poesía de Quevedo
- Nueva interpretación del cancionero "Canta" y su progresión hacia la muerte del amor
- El escepticismo amoroso como postura filosófica y literaria en el Barroco español
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura española del Siglo de Oro, investigadores en poesía barroca y retórica, así como a lectores interesados en una aproximación crítica y renovada a la obra de Francisco de Quevedo. También resulta de gran utilidad para quienes estudian la evolución del soneto amoroso y las estrategias discursivas de la ironía y el sofisma en la tradición literaria hispánica.
Qué aporta este libro
- Una interpretación novedosa y fundamentada del cancionero "Canta", alejada de lecturas románticas tradicionales.
- Herramientas analíticas para comprender el uso de la retórica y la ironía como armas críticas en la poesía quevediana.
- Un estudio detallado de la intertextualidad entre la tradición petrarquista y la cancioneril castellana en la obra de Quevedo.
- Claves para entender la postura escéptica y desengañada del poeta ante el amor, en el contexto del Barroco español.
- Una contribución académica sólida que enriquece el debate crítico sobre la lírica amorosa del Siglo de Oro.
Ficha técnica
- Autor: Mizzi, María
- Editorial: EDITORIAL PLIEGOS
- Idioma: Español
- Tema: TEXTOS CLASICOS, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: PLIEGOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2019
- Número de páginas: 156
- Peso: 186 g
Valoración editorial
Esta monografía constituye una aportación valiosa y necesaria para los estudios quevedianos. Su principal acierto reside en proponer una lectura que desmonta la imagen del poeta enamorado para revelar una voz crítica y escéptica, sostenida por un sofisticado manejo de la retórica y la ironía. El análisis riguroso de la tradición literaria y su transformación en la pluma de Quevedo ofrece claves interpretativas de gran utilidad. Es, sin duda, una obra de referencia para quienes buscan comprender la complejidad y la modernidad de la poesía amorosa del Siglo de Oro español.