Descripción
ESCUELAS CREADORAS: ESCUELAS DEL CAMBIO
Resumen del libro
Esta obra colectiva, dirigida por los profesores Jesús Tejada, Adolf Murillo Ribes y Maria Riaño Galán, se presenta como una declaración abierta para repensar el papel de las artes en la educación. Lejos de ser un manual de recetas, el libro hibrida diferentes disciplinas artísticas para proponer nuevas formas de abordar la creación en las escuelas. A través de capítulos que combinan teoría, experiencias formales e informales y recursos innovadores, los autores comparten una visión común: la necesidad urgente de transformar la educación artística para convertir las aulas en espacios de cambio real. Es una invitación a dar el salto hacia una pedagogía más creativa y comprometida.
¿De qué trata?
El libro explora cómo las artes pueden convertirse en un motor de transformación educativa y social. A lo largo de sus páginas, se entremezclan reflexiones teóricas con experiencias prácticas que muestran cómo integrar la música, las artes visuales, el teatro y otras disciplinas en un enfoque híbrido y enriquecido. Los autores no solo describen realidades actuales, sino que exponen anhelos y nuevas formas de pensamiento artístico que desafían los modelos tradicionales. El hilo conductor es un posicionamiento colectivo que aboga por provocar un cambio sistémico en la escuela, donde la creatividad y la experimentación sean el centro del proceso de aprendizaje. Se trata de una obra que invita a la acción y a la reflexión conjunta sobre el futuro de la educación artística.
Temas principales
- Transformación de la educación artística en el ámbito escolar.
- Hibridación de disciplinas artísticas (música, artes visuales, teatro) como metodología.
- Pedagogía creativa y pensamiento artístico como herramientas de cambio social.
- Experiencias educativas formales e informales en el contexto de las artes.
- Necesidad de un replanteamiento colectivo del rol del arte en la escuela.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a docentes de educación artística en todos los niveles, pedagogos, estudiantes de magisterio y bellas artes, así como a profesionales de la gestión cultural interesados en la innovación educativa. También resultará de gran interés para cualquier educador que busque integrar la creatividad y las artes como eje transversal en su práctica docente, y para aquellos que deseen comprender los debates actuales sobre la transformación de la escuela a través del arte.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado para repensar la función de las artes en la educación.
- Experiencias y proyectos reales que ilustran cómo aplicar un enfoque artístico híbrido en el aula.
- Recursos y nuevas formas de pensamiento para impulsar una pedagogía más creativa y transformadora.
- Una visión colectiva y fundamentada sobre la urgencia del cambio en la educación artística.
- Claves para conectar la práctica educativa formal con las dinámicas artísticas informales.
Ficha técnica
- Autor: MURILLO RIBES, ADOLF; RIAÑO GALAN, MARIA
- Editorial: Edictoràlia Llibres i Publicacions
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA
- Colección: EDICTORALIA / ARTSLAB EDUCACION ARTISTIC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2020
- Número de páginas: 228
- Peso: 453 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria para el debate contemporáneo sobre la educación artística. Su principal valor reside en la pluralidad de voces y enfoques que reúne, ofreciendo una perspectiva rica y no dogmática. El libro consigue articular un discurso coherente sobre la urgencia del cambio sin caer en recetarios simplistas, lo que lo convierte en un recurso estimulante para docentes que buscan fundamentar y renovar su práctica. Es una lectura recomendable para quienes deseen profundizar en el potencial transformador de las artes en la escuela desde una mirada crítica y propositiva.