Descripción
Música y represión política
Resumen del libro
Este ensayo analiza la instrumentalización de la música como herramienta de propaganda y represión en dos de las dictaduras más emblemáticas del siglo XX: la Alemania nazi y la España franquista. A través de cuatro estudios detallados, el autor examina cómo ambos regímenes utilizaron la creación musical para moldear una sensibilidad política autoritaria, impulsar un patriotismo excluyente y difundir su ideología. La obra revela los mecanismos de control cultural y la producción de himnos, cancioneros y discos como soportes de mensajes de guerra, así como las respuestas musicales de resistencia. Completado con obra gráfica reciente, este libro ofrece una perspectiva interdisciplinar sobre el poder político de la música.
¿De qué trata?
El libro profundiza en la estrecha relación entre la música y los modelos propagandísticos implementados durante el III Reich de Adolf Hitler y la dictadura de Francisco Franco. El autor analiza cómo ambos regímenes otorgaron a la música un papel central en la construcción de una identidad nacional autoritaria, basada en la exclusión del disidente y la eliminación del adversario. Se examina la creación de un nuevo corpus musical que favoreció la edición urgente de cancioneros, poemarios, hojas volantes y discos, utilizados para fijar los mensajes de himnos de guerra. Frente a esta propaganda, el texto también aborda las obras musicales de lucha y resistencia que surgieron desde el campo opuesto. Los estudios se completan con una aportación artística de obra gráfica reciente (2020), ofreciendo una visión multidisciplinar del fenómeno.
Temas principales
- Instrumentalización política de la música en regímenes autoritarios.
- Propaganda musical y control cultural en la Alemania nazi y la España franquista.
- Creación de himnos y cancioneros como herramientas de adoctrinamiento.
- Música de resistencia y lucha contra la represión política.
- Relación entre arte, poder y exclusión social en el siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de musicología, historia contemporánea y ciencias políticas, así como a lectores interesados en las complejas relaciones entre el arte y el poder. También resultará de gran interés para aquellos que buscan comprender cómo la cultura puede ser utilizada como vehículo de propaganda y represión en contextos dictatoriales.
Qué aporta este libro
- Un análisis comparado y detallado de dos modelos propagandísticos musicales en regímenes totalitarios.
- Una visión documentada de cómo la música fue utilizada para moldear la sensibilidad política y la identidad nacional.
- La inclusión de obra gráfica reciente que complementa y enriquece el estudio académico.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la musicología con la historia política y social.
- Comprensión de los mecanismos de control cultural y las respuestas artísticas de resistencia.
Ficha técnica
- Autor: Enrique Téllez
- Editorial: Edictoràlia Llibres i Publicacions
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la Música y Musicología, Música Clásica del Siglo XX y Contemporánea, Compositores y Músicos, Bandas y Grupos Específico
- Colección: Edictoralia / Música
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2021
- Número de páginas: 326
- Peso: 639 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que aborda un aspecto poco explorado de la historia cultural del siglo XX. La capacidad del autor para entrelazar el análisis musicológico con el contexto político y social ofrece una lectura profunda y reveladora. La inclusión de obra gráfica contemporánea aporta una dimensión adicional que enriquece la experiencia del lector, convirtiendo este libro en una referencia para quienes deseen entender el poder de la música como herramienta de control y resistencia.