Descripción
HISTORIAS DESNORTADAS HACIA UNA HISTORIA FEMINISTA DEL ARTE
Resumen del libro
Esta obra colectiva propone una revisión crítica de la historia del arte desde una perspectiva feminista, utilizando el concepto de "desnortadas" como herramienta para desorientar y repensar los ejes tradicionales del sistema artístico. A través de trece capítulos estructurados en tres bloques, las autoras analizan cómo los sesgos geográficos, de género y de canon distorsionan la percepción del trabajo de las artistas. El libro ofrece estudios que cuestionan categorías de análisis establecidas, examinan trayectorias de creadoras específicas sin caer en narrativas de excepcionalidad, y proponen nuevos enfoques teóricos y metodológicos, como el giro afectivo o los estudios queer, para construir una historia del arte más inclusiva y plural.
¿De qué trata?
El volumen se articula en torno a tres ejes de "desnortamiento" que desafían las coordenadas convencionales de la historia del arte. En primer lugar, aborda el desnortamiento geográfico, reclamando un estudio del arte estatal que no centralice su mirada en Madrid, sino que atienda a las periferias y las diversidades territoriales. En segundo lugar, se centra en la deconstrucción de los cánones territoriales y de género, evidenciando cómo los sesgos heteropatriarcales continúan impactando en la valoración y visibilidad de las artistas. Por último, propone un desnortamiento metodológico, cuestionando las formas tradicionales de historiar y proponiendo alternativas que integren perspectivas feministas, queer y afectivas. La obra se divide en tres secciones: la primera examina mecanismos como concursos de arte, crítica e historiografía; la segunda analiza trayectorias de artistas concretas para repensar su legado sin recurrir a mitos de genialidad; y la tercera presenta enfoques teóricos innovadores para abordar la historia del arte desde una mirada renovada.
Temas principales
- Revisión feminista de la historia del arte y sus cánones establecidos.
- Cuestionamiento de los ejes geográficos centralistas en el estudio del arte estatal.
- Deconstrucción de narrativas de genio y excepcionalidad en las trayectorias de artistas mujeres.
- Análisis de mecanismos del sistema del arte: concursos, crítica e historiografía desde una perspectiva de género.
- Incorporación de enfoques teóricos como el giro afectivo, los estudios queer y la performatividad en la investigación artística.
- Impacto de los sesgos heteropatriarcales en la percepción y valoración del trabajo de las artistas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del ámbito de la historia del arte, los estudios culturales y los estudios de género que busquen herramientas críticas para repensar las narrativas artísticas tradicionales. También resultará de gran interés para comisarios de exposiciones, críticos de arte y artistas interesados en abordar su práctica desde una perspectiva feminista y descolonizadora. Asimismo, es una obra recomendada para lectores comprometidos con la igualdad de género y la diversidad cultural que deseen profundizar en cómo las estructuras de poder configuran el relato del arte.
Qué aporta este libro
- Ofrece un marco teórico y metodológico actualizado para aplicar una perspectiva feminista en el análisis de la historia del arte.
- Proporciona estudios de caso concretos que ejemplifican cómo repensar trayectorias artísticas sin caer en narrativas hegemónicas.
- Plantea una crítica fundamentada a los sesgos geográficos y de género que perviven en el sistema del arte contemporáneo.
- Presenta herramientas para desarticular cánones establecidos y abrir nuevas vías de investigación en el ámbito artístico.
- Integra enfoques interdisciplinares como los estudios queer y el giro afectivo, enriqueciendo la comprensión de la producción artística.
Ficha técnica
- Autor: BARCENILLA; HAIZEA
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: CUESTIONES Y PROCESOS SOCIALES - GLOBALIZACION - GRUPOS SOCIALES - FEMINISMO Y TEORIA FEMINISTA
- Colección: PLURAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1044.0 gr
Valoración editorial
Esta obra colectiva representa una contribución significativa al debate contemporáneo sobre la necesidad de revisar los relatos hegemónicos en la historia del arte. Su enfoque en el concepto de "desnortadas" permite una aproximación original y crítica que trasciende la mera denuncia de exclusiones, proponiendo herramientas concretas para construir nuevas narrativas. La estructura en tres bloques facilita una lectura tanto panorámica como detallada, combinando análisis teóricos con estudios de caso. Es un recurso valioso para quienes buscan entender cómo el feminismo puede transformar no solo el contenido de la historia del arte, sino también sus metodologías y sus ejes de poder.