Descripción
LAS ARTES PLASTICAS DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Resumen del libro
Este ensayo analiza el impacto de la Guerra Civil española en el sistema artístico y la producción plástica del momento. La obra examina cómo la urgencia del conflicto y la fuerte ideologización cultural transformaron las creaciones artísticas, dando lugar a un conjunto de obras marcadas por el pulso entre la propaganda y la necesidad de testimoniar los acontecimientos. A través de sus páginas, se revela el compromiso social de los artistas, tanto hombres como mujeres, y la imposición del realismo bélico como tendencia dominante. Un marco de referencia imprescindible para comprender la excepcional producción artística del periodo 1936-1939.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el complejo escenario de las artes plásticas durante la Guerra Civil española, analizando las transformaciones que experimentó el sistema artístico. Se examinan las manifestaciones artísticas de la época y su contexto de producción, mostrando cómo los creadores tuvieron que acomodarse a una coyuntura profesional difícil. La obra revela el pulso constante entre la función propagandística del arte y la necesidad de dar cuenta de la realidad bélica, demostrando el inequívoco compromiso social de los artistas. Se explica cómo la estética se adaptó al momento, imponiéndose el realismo bélico como la corriente dominante, y se ofrece un análisis detallado de la heterogénea y excepcional producción artística que surgió en España entre 1936 y 1939.
Temas principales
- Transformación del sistema artístico español durante la Guerra Civil.
- Relación entre arte, propaganda y testimonio histórico en el contexto bélico.
- Compromiso social y político de los artistas (hombres y mujeres) durante el conflicto.
- Imposición del realismo bélico como estética dominante frente a otras tendencias.
- Análisis de la producción plástica excepcional y heterogénea del periodo 1936-1939.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de bellas artes e historia, así como a lectores interesados en la cultura visual de la Guerra Civil española. También resultará de gran utilidad para investigadores que busquen un análisis riguroso sobre el impacto de los conflictos bélicos en la producción artística y el compromiso de los creadores en contextos de crisis.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y contextualizado de las artes plásticas durante un periodo histórico crucial en España.
- Comprensión de cómo la urgencia del conflicto y la ideologización condicionaron la creación artística.
- Una visión completa del papel del artista como testigo y agente social en tiempos de guerra.
- Claves para entender la imposición del realismo bélico y la diversidad de la producción plástica entre 1936 y 1939.
Ficha técnica
- Autor: ESCUDERO GRUBER; INES
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: PLURAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2026
- Número de páginas: 350
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1142.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una contribución sólida y necesaria para entender un capítulo a menudo secundario de la historia del arte español. Su enfoque en el contexto de producción y en el compromiso social de los artistas aporta una perspectiva que va más allá del mero catálogo de obras. Es una lectura recomendada para quienes buscan un análisis riguroso y bien documentado sobre cómo la guerra moldeó la creación plástica, ofreciendo claves para interpretar la excepcionalidad de un periodo en el que el arte se convirtió en un arma y un testimonio.