Descripción
EL PROCESO EN EL ARTE
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso sobre la transformación radical del paradigma artístico durante la segunda mitad del siglo XX. La obra examina cómo la instalación, el land-art y la performance desplazaron a los géneros tradicionales, desafiando las concepciones establecidas sobre qué constituye una obra de arte. A través de un estudio detallado, el lector descubrirá cómo estos nuevos lenguajes supusieron un reto para las instituciones, los espectadores y los propios creadores, permitiendo explorar vías de expresión inéditas y revelar aspectos hasta entonces velados para el público.
¿De qué trata?
El libro aborda el cambio de paradigma que experimentaron las prácticas artísticas a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los autores analizan cómo los géneros tradicionales como la pintura, el dibujo, la escultura y el grabado fueron relegados ante la irrupción de tres nuevas formas de creación: la instalación, el land-art y la performance. La obra examina no solo las características estéticas y conceptuales de estos géneros, sino también el impacto que tuvieron en el sistema del arte. Se estudia cómo desafiaron a las instituciones artísticas, transformaron la experiencia del espectador y obligaron a los creadores a replantearse los límites de su práctica, sacando a la luz aquello que hasta entonces había permanecido oculto para el gran público.
Temas principales
- Transformación del paradigma artístico en la segunda mitad del siglo XX
- Análisis de la instalación como género artístico disruptivo
- Estudio del land-art y su relación con el espacio y la naturaleza
- La performance como lenguaje artístico y su impacto en la relación con el espectador
- Desafíos institucionales y recepción pública de las nuevas prácticas artísticas
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, historiadores, comisarios y críticos interesados en las transformaciones del arte contemporáneo. También resultará de gran utilidad para artistas que busquen comprender el contexto histórico y conceptual de las prácticas artísticas surgidas en la segunda mitad del siglo XX, así como para aficionados al arte que deseen profundizar en los cambios que definieron la creación artística moderna.
Qué aporta este libro
- Comprensión profunda de cómo la instalación, el land-art y la performance redefinieron los límites del arte
- Análisis contextualizado de los retos que estas prácticas supusieron para las instituciones y el público
- Claves para interpretar la evolución del arte contemporáneo desde una perspectiva histórica y crítica
- Reflexión sobre el papel del creador ante la exploración de nuevas vías de expresión
- Perspectiva documentada sobre cómo estas prácticas revelaron dimensiones artísticas previamente ignoradas
Ficha técnica
- Autor: RUIZ MOLLA, CATALINA; BALLESTEROS ALCAIN,
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 152
- Peso: 290 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta esencial para quienes deseen comprender el giro conceptual que experimentó el arte en la segunda mitad del siglo XX. Su enfoque claro y documentado sobre la instalación, el land-art y la performance permite al lector situar estas prácticas en su contexto histórico y valorar su impacto real en la evolución del arte contemporáneo. La obra resulta especialmente útil para estudiantes y profesionales que necesiten una base sólida sobre este periodo de transformación.