Descripción
QUIEN ES EL MONSTRUO? GENERO, MIRADA Y ESPACIO EN EL CINE DE TERROR CONTEMPORANE
Resumen del libro
Este ensayo propone un análisis profundo del cine de terror español contemporáneo a través de tres ejes fundamentales: el género, el espacio y la mirada. La autora examina siete películas clave de la democracia española para desvelar cómo el monstruo no es una criatura fantástica, sino una presencia que se oculta en lo cotidiano y lo anodino. El lector encontrará un estudio riguroso que conecta la teoría cinematográfica con el impacto emocional del espectador, ofreciendo claves para entender por qué el verdadero horror reside en la deshumanización y en el reconocimiento de nuestra propia monstruosidad.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el cine de terror, como arte colectivo, explora los miedos ocultos y los deseos reprimidos de una sociedad. A través del análisis de filmes como [REC], Tras el cristal y Tesis, la obra examina cómo la construcción de la mirada (quién ve y cómo se ve), la configuración del espacio (escenarios claustrofóbicos o familiares) y las dinámicas de género (roles y subversiones) crean una experiencia de horror que va más allá del susto superficial. La autora recurre a teóricos como Noël Carroll y Laura Mulvey para desentrañar los mecanismos narrativos y visuales que conducen al espectador a una inquietante conclusión: la línea entre la víctima y el monstruo es difusa, y todos podemos reconocernos en el lado oscuro.
Temas principales
- Análisis de la representación del monstruo en el cine de terror español de la democracia.
- Estudio de la mirada cinematográfica y su relación con la identificación del espectador.
- El espacio como elemento generador de angustia y significado en el cine de terror.
- Crítica de las construcciones de género en el género de terror y su evolución.
- La deshumanización y la autoidentificación como mecanismos del horror psicológico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y los estudios culturales, así como a aficionados al cine de terror que deseen profundizar en el análisis crítico de las películas. También resultará de interés para lectores interesados en la teoría feminista del cine, el psicoanálisis aplicado al arte y la sociología del miedo en la cultura contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una metodología de análisis aplicada a siete películas españolas clave, que sirve como guía para el estudio de otras obras del género.
- Una perspectiva actualizada sobre cómo el terror refleja ansiedades sociales relacionadas con la identidad, el género y el espacio doméstico.
- Herramientas teóricas accesibles para comprender conceptos como la mirada masculina, el espacio liminal y la monstruosidad como construcción cultural.
- Una invitación a repensar el cine de terror no solo como entretenimiento, sino como un espejo de la condición humana.
Ficha técnica
- Autor: GIL POISA; MARIA
- Editorial: Editorial UOC
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE
- Colección: MANUALES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 172
- Dimensiones: 23.5 cm
Valoración editorial
Se trata de un ensayo especializado que combina rigor académico con una escritura accesible, ideal para quienes buscan ir más allá del visionado superficial del cine de terror. Su enfoque en el cine español contemporáneo ofrece un corpus concreto y relevante, mientras que el uso de marcos teóricos consolidados (Carroll, Mulvey) proporciona solidez al análisis. El libro destaca por su capacidad para conectar la teoría cinematográfica con la experiencia emocional del espectador, lo que lo convierte en una herramienta útil tanto para el estudio como para el disfrute crítico del género.