Descripción
EL CINE COMO ESPECTACULO
Resumen del libro
Este libro ofrece una aproximación rigurosa al blockbuster o cine de gran presupuesto, a menudo víctima de prejuicios pese a ser un pilar fundamental de la creatividad y la experimentación cinematográfica. A través del análisis de 50 películas esenciales, los autores trazan un recorrido que va desde las epopeyas silentes de Giovanni Pastrone y D. W. Griffith hasta los espectáculos contemporáneos de James Cameron y Denis Villeneuve. La obra presta especial atención al blockbuster moderno surgido tras el hito de Tiburón (1975) de Steven Spielberg, sin olvidar las aportaciones del cine europeo y de autores heterodoxos como Erich von Stroheim y Werner Herzog. Un estudio imprescindible para comprender las dinámicas industriales y artísticas del cine de masas.
¿De qué trata?
El libro examina el cine espectacular como fenómeno creativo e industrial, desmontando los prejuicios que lo rodean. A partir de 50 películas clave, los autores analizan la evolución del blockbuster desde sus orígenes en el cine mudo hasta la actualidad. Se detienen en el Hollywood clásico, pero ponen el foco en la revolución que supuso Tiburón (1975) y el posterior desarrollo del cine de gran presupuesto con figuras como James Cameron, Michael Bay o Denis Villeneuve. También se exploran las contribuciones del cine europeo y de directores heterodoxos que han abordado el espectáculo desde perspectivas singulares, como Erich von Stroheim y Werner Herzog. La obra no solo repasa los hitos del género, sino que analiza las dinámicas de producción, la experimentación técnica y la relación entre el cine espectacular y el público.
Temas principales
- Evolución histórica del blockbuster, desde el cine mudo hasta la era digital.
- Análisis de 50 películas clave que definieron el cine de gran presupuesto.
- El impacto de Tiburón (1975) de Steven Spielberg como punto de inflexión en la industria.
- La contribución de autores heterodoxos (Erich von Stroheim, Werner Herzog) al cine espectacular.
- Relación entre creatividad, experimentación técnica y dinámicas industriales en el cine de masas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine y la comunicación audiovisual, así como a cinéfilos interesados en comprender a fondo el fenómeno del blockbuster más allá de los prejuicios. También resultará de gran utilidad para críticos, historiadores del cine y cualquier lector que desee explorar cómo el cine de gran presupuesto ha sido un motor de innovación técnica y narrativa a lo largo de la historia.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y desprejuiciada del cine de gran presupuesto como fenómeno artístico e industrial.
- El análisis detallado de 50 películas esenciales que marcaron hitos en la historia del blockbuster.
- Contexto histórico y técnico que permite entender la evolución del cine espectacular desde sus orígenes hasta la actualidad.
Ficha técnica
- Autor: MCCAUSLAND, ELISA; SALGADO, DIEGO
- Editorial: Editorial UOC
- Idioma: Español
- Tema: CINE: ESTILOS Y GENEROS
- Colección: FILMOGRAFIAS ESENCIALES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2025
- Número de páginas: 200
- Peso: 583 g
Valoración editorial
Este libro ofrece una perspectiva necesaria y rigurosa sobre un género cinematográfico a menudo infravalorado por la crítica académica. La selección de 50 películas, que abarca desde los pioneros del cine mudo hasta los grandes taquillazos contemporáneos, permite trazar una evolución clara y documentada del blockbuster. La inclusión de autores heterodoxos como Werner Herzog o Erich von Stroheim aporta una mirada original que enriquece el análisis. Es una obra de consulta útil tanto para especialistas como para aficionados que quieran entender el cine espectacular en toda su complejidad.