Descripción
EL COMIC Y LAS ARTES
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza la posición del cómic como noveno arte y su naturaleza interdisciplinar, explorando sus conexiones con disciplinas tan diversas como la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza o el cine. A través de un enfoque teórico y práctico, el volumen examina cómo el medio ha aprovechado su hibridismo para situarse en la encrucijada de la interrelación artística, incluyendo su vínculo con los museos, las instalaciones, los videojuegos y el diseño gráfico. Un estudio imprescindible para comprender la relevancia del cómic en el panorama cultural contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda el cómic desde su condición de medio interdisciplinar, analizando su relación con las artes tradicionales y las más contemporáneas. Se estructura en torno a varios ejes: en primer lugar, examina su vínculo con las artes visuales clásicas, como la arquitectura, la pintura, la escultura y la fotografía. A continuación, explora sus conexiones con las artes literarias y escénicas, incluyendo la danza, la música y el teatro. Además, profundiza en su posición dentro de la teoría del arte y su presencia en museos e instalaciones artísticas. Por último, no descuida su relación con otras expresiones menos canónicas, como los videojuegos y el diseño gráfico, ofreciendo una visión completa y actualizada de su lugar en la cultura visual.
Temas principales
- El cómic como noveno arte y su estatus en la teoría del arte contemporáneo.
- Relaciones interdisciplinares del cómic con la arquitectura, la pintura, la escultura y la fotografía.
- Conexión del medio con las artes literarias y escénicas: literatura, danza, música y teatro.
- Presencia del cómic en museos, exposiciones e instalaciones artísticas.
- Vínculos con otras artes no canónicas: videojuegos y diseño gráfico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de bellas artes, historia del arte, comunicación audiovisual y estudios culturales. También resultará de gran interés para artistas, ilustradores y creadores de cómic que deseen comprender el contexto teórico y las conexiones de su disciplina con otras prácticas artísticas. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector interesado en la cultura visual contemporánea y en la redefinición de las fronteras entre las artes.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y actualizada del cómic como medio interdisciplinar en la encrucijada de las artes.
- Un análisis riguroso de las relaciones del cómic con las artes tradicionales y las expresiones contemporáneas.
- Herramientas teóricas para comprender el lugar del cómic en la teoría del arte y en los espacios expositivos.
- Una perspectiva que integra tanto las artes canónicas como las menos convencionales, como los videojuegos.
Ficha técnica
- Autor: VARIOS AUTORES
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ARTE ELECTRONICO, HOLOGRAFICO Y VIDEO ARTE, CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: OBERTA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2025
- Número de páginas: 374
- Peso: 1135 g
Valoración editorial
Una obra de referencia que aborda con rigor y amplitud las múltiples conexiones del cómic con el resto de las artes. Su enfoque interdisciplinar y su actualización de los debates en torno al noveno arte la convierten en una herramienta valiosa tanto para el ámbito académico como para el profesional. La inclusión de disciplinas como los videojuegos y el diseño gráfico aporta una perspectiva contemporánea que enriquece el análisis tradicional.