Descripción
DIDO TRAGICA
Resumen del libro
Este ensayo examina el resurgimiento del mito de Dido en el teatro europeo del Renacimiento, centrándose en diez tragedias del siglo XVI. La autora, Rosa Bono Velilla, analiza cómo los dramaturgos reescribieron la leyenda de la reina de Cartago, transformando su historia de amor y muerte para reflejar una nueva conciencia moral. El libro revela las tensiones entre la tradición clásica virgiliana y las exigencias de la escena moderna, ofreciendo una perspectiva única sobre la evolución del personaje femenino en la literatura dramática.
¿De qué trata?
La obra explora la compleja reelaboración del mito de Dido en el teatro renacentista. Partiendo de la versión de Virgilio en la Eneida, donde Dido muere por amor a Eneas, el estudio muestra cómo los dramaturgos del siglo XVI introdujeron un nuevo conflicto: la tensión entre la castidad de viuda y la pasión culpable. La autora analiza diez tragedias dedicadas a la reina africana, demostrando que el teatro logró sintetizar facetas del personaje que otros géneros no pudieron conciliar. Además, el libro destaca cómo estas obras desafiaron las normas dramáticas clásicas para dar vida a una Dido que experimenta su destino sobre las tablas con una intensidad renovada, combinando herencia literaria e innovación escénica.
Temas principales
- Reescritura del mito clásico de Dido en el teatro renacentista.
- Conflicto entre la castidad de viuda y la pasión amorosa como motor trágico.
- Evolución del personaje femenino desde la épica virgiliana a la escena moderna.
- Adaptación de las normas dramáticas aristotélicas a las exigencias del teatro del siglo XVI.
- Relación entre tradición literaria e innovación escénica en la construcción del mito.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura clásica y renacentista, así como a estudiosos del teatro y la mitología. También resultará de interés para lectores apasionados por la evolución de los personajes femeninos en la historia literaria y por las adaptaciones de los mitos antiguos en la cultura moderna.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de diez tragedias del siglo XVI dedicadas a Dido, muchas de ellas poco conocidas.
- Una comprensión profunda de cómo el teatro renacentista transformó un mito clásico para abordar nuevas cuestiones morales y estéticas.
- Una visión renovada del personaje de Dido, más allá de la imagen virgiliana, como figura trágica compleja.
- Claves para entender la relación entre tradición literaria e innovación dramática en el siglo XVI.
- Una perspectiva original sobre la representación de la culpa y la pasión femenina en el teatro europeo.
Ficha técnica
- Autor: BONO VELILLA, ROSA
- Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Tema: TEXTOS CLASICOS, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: ESTUDIOS FILOLOGICOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2026
- Número de páginas: 320
- Peso: 398 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece un estudio riguroso y especializado sobre un aspecto concreto de la recepción del mito clásico en el teatro renacentista. Su enfoque en diez tragedias del siglo XVI proporciona una base sólida para comprender la evolución del personaje de Dido y las tensiones entre tradición e innovación dramática. Resulta una lectura valiosa para quienes buscan profundizar en la historia del teatro y la literatura comparada, aunque su carácter académico puede requerir cierto nivel de conocimiento previo sobre el tema.