Descripción
HYDESVILLE
Resumen del libro
Este ensayo propone una mirada crítica y feminista sobre el arte, entendiendo los objetos artísticos como cuerpos sintomáticos que revelan las tensiones del poder patriarcal, racista y capitalista. La autora invita al lector a explorar cómo las obras de arte, en su materialidad y plasticidad, no solo reflejan las estructuras de poder, sino que las erosionan desde dentro, desvelando lo oculto y lo reprimido. Un análisis profundo que transforma la percepción del arte en un acto colectivo y político.
¿De qué trata?
El libro desarrolla una propuesta teórica que aborda los objetos artísticos como cuerpos sintomáticos, es decir, como materia que padece y revela conflictos. A través de un enfoque feminista y crítico, se analiza cómo estos objetos encarnan un campo de tensión entre lo normativo, lo reprimido y lo disruptivo. La autora no busca psicoanalizar las obras, sino identificar los elementos que las desestabilizan y recomponen, mostrando en su inconsistencia una potencia inefable. El síntoma, como fisura que escapa a las intenciones conscientes del creador, abre nuevas posibilidades de sentido. Además, se explora cómo las imágenes y objetos artísticos actúan como agentes autónomos que cuestionan las narrativas dominantes y generan un "público artista", un lazo invisible que socializa el arte y lo convierte en un fenómeno colectivo.
Temas principales
- Crítica feminista del arte y su relación con las estructuras de poder patriarcales, racistas y capitalistas.
- El objeto artístico como cuerpo sintomático que revela tensiones y conflictos ocultos.
- Análisis de la materialidad y plasticidad del arte como agentes desestabilizadores de narrativas dominantes.
- El concepto de "público artista" y la socialización del arte como acto colectivo.
- La potencia inefable del síntoma en la creación artística, más allá de las intenciones del creador.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del arte, la historia del arte, la teoría crítica y los estudios feministas. También es ideal para lectores interesados en una reflexión profunda sobre el papel político y social del arte, así como para aquellos que buscan una perspectiva renovada y comprometida sobre la creación artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión innovadora que conecta el arte con el activismo feminista y la crítica al poder.
- Herramientas teóricas para analizar los objetos artísticos desde una perspectiva sintomática y política.
- Una reflexión sobre cómo el arte puede erosionar las estructuras de poder desde su propia materialidad.
- La ampliación del concepto de público, convirtiendo la experiencia estética en un acto colectivo y transformador.
Ficha técnica
- Autor: LULL SANZ; JULIA
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: PLURAL PQ SOLAPAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 352
- Dimensiones: 21.5 cm x 15.0 cm
- Peso: 908.0 gr
Valoración editorial
HYDESVILLE es una obra que combina rigor académico con una propuesta crítica y feminista, ofreciendo una perspectiva original sobre el arte como campo de lucha política. Su enfoque en el síntoma y la materialidad de los objetos artísticos la convierte en una lectura esencial para quienes buscan entender el arte más allá de su dimensión estética, como un agente de cambio social. La claridad expositiva y la profundidad analítica la hacen accesible tanto para especialistas como para lectores interesados en la teoría del arte contemporáneo.