Descripción
Arte identitario en la no presencialidad
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el profundo impacto que la pandemia de COVID-19 y el confinamiento tuvieron en el arte contemporáneo, impulsando una transformación acelerada hacia la creación y difusión en entornos digitales. El libro explora cómo la no-presencialidad reconfiguró los procesos artísticos, centrándose en la conexión de los cuerpos a distancia como una necesidad emocional y creativa. A través de la plataforma de investigación CUERPOS CONEXIÓN, los autores examinan cómo la hiperconexión tecnológica no solo mantuvo vínculos, sino que provocó una reconexión con la identidad, el cuerpo y las relaciones humanas, estableciendo un nuevo paradigma en el arte.
¿De qué trata?
El libro parte de la emergencia sanitaria global para estudiar un cambio sísmico en el panorama artístico: el auge de la no-presencialidad como condición creativa. Durante el confinamiento, la conexión a través de la distancia se convirtió en un pilar para la supervivencia emocional. Los autores sostienen que la pandemia no solo mantuvo la conexión existente, sino que forzó una re-conexión con vínculos olvidados o perdidos. La tecnología online actuó como catalizador, desencadenando una hiperconexión sin precedentes. El estudio se sustenta en la plataforma de investigación artística CUERPOS CONEXIÓN, que sirve como laboratorio para analizar cómo el arte identitario se reconfigura en este nuevo contexto, acelerando procesos sociales y creativos que ya estaban en marcha y que ahora se asientan definitivamente.
Temas principales
- Impacto de la pandemia de COVID-19 en la creación artística contemporánea
- Uso de tecnologías digitales en los procesos de creación y difusión del arte
- La no-presencialidad como nuevo paradigma en la experiencia artística
- La conexión de los cuerpos a distancia y la supervivencia emocional
- Reconfiguración de la identidad y los vínculos humanos en entornos virtuales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, investigadores, estudiantes de bellas artes, historia del arte y estudios culturales, así como a profesionales del ámbito museístico y de la gestión cultural. También resulta de gran interés para cualquier lector interesado en comprender cómo la tecnología y las crisis globales transforman la expresión artística y la forma en que nos relacionamos con el arte y con los demás.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y actualizado sobre la transformación del arte en la era post-pandemia.
- Una reflexión profunda sobre el papel de la tecnología como herramienta de conexión y creación identitaria.
- El estudio de caso de la plataforma CUERPOS CONEXIÓN como ejemplo de investigación artística colaborativa.
- Una comprensión de cómo la hiperconexión redefine los vínculos humanos y la experiencia estética.
- Claves para entender el asentamiento definitivo de procesos creativos que la pandemia aceleró.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2024
- Número de páginas: 305
- Peso: 560 g
Valoración editorial
Se trata de una obra oportuna y necesaria que aborda un fenómeno reciente pero de gran calado. Su valor reside en ofrecer un análisis riguroso y multidisciplinar de cómo una crisis global ha reconfigurado las prácticas artísticas y la relación entre el cuerpo, la identidad y la tecnología. Es una lectura esencial para quienes buscan comprender el arte contemporáneo en su contexto más inmediato y para aquellos interesados en las intersecciones entre creación, sociedad y transformación digital.