Descripción
CUPLE Y CANCION ESPAÑOLA
Resumen del libro
Este libro colectivo ofrece un análisis riguroso y actualizado del cuplé y la canción española, dos de los artefactos culturales más representativos del siglo XX en España. A través de diversas perspectivas académicas, la obra examina su evolución desde los teatros de principios de siglo hasta su presencia en el cine y la televisión, sin olvidar su impacto en los escenarios americanos. El lector encontrará un estudio profundo sobre el valor simbólico de estos géneros, su modernidad, la mirada feminista y las complejas relaciones entre el poder político y los mercados culturales, con figuras como Raquel Meller, Concha Piquer o Rocío Jurado como protagonistas.
¿De qué trata?
El libro aborda el cuplé y la canción española como fenómenos culturales de gran alcance social e identitario. Los autores analizan los diferentes escenarios de representación de estos géneros, desde los teatros de variedades de principios del siglo XX hasta su adaptación al cine y la televisión. Se presta especial atención al carácter glocal de estas expresiones, estudiando también su recorrido por los escenarios americanos. La obra profundiza en el valor simbólico de estos espacios escénicos, considerados géneros menores, y examina aspectos como la modernidad que introdujeron, la perspectiva feminista, las dinámicas entre el poder político y los mercados culturales, y el papel central de las intérpretes. Figuras como la Fornarina, Raquel Meller, la Argentinita, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Rocío Jurado e Isabel Pantoja desfilan por estas páginas como protagonistas de realidades escénicas que contribuyeron a formar comunidades de sentimiento e identidad.
Temas principales
- Historia y evolución del cuplé y la canción española en el siglo XX.
- Análisis de los escenarios de representación: teatros, cine y televisión.
- Dimensión glocal de estos géneros: su presencia en España y América.
- Modernidad y valor simbólico de los géneros menores.
- Perspectiva feminista y el papel de las intérpretes femeninas.
- Relaciones entre el poder político, los mercados culturales y la identidad.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para historiadores, musicólogos, sociólogos y estudiantes de humanidades interesados en la cultura popular española del siglo XX. También para aficionados a la historia de la música y el espectáculo que deseen comprender el impacto social y simbólico del cuplé y la canción española más allá de su faceta artística.
Qué aporta este libro
- Un análisis académico riguroso de dos géneros musicales fundamentales en la construcción de la identidad cultural española.
- Una visión actualizada que integra perspectivas de género, política y mercados culturales.
- El estudio de figuras clave del espectáculo, a menudo poco abordadas desde el ámbito académico.
- Una aproximación a la dimensión transnacional de estos géneros, con su recorrido por América.
Ficha técnica
- Autor: ARAEZ SANTIAGO,TATIANA
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2024
- Número de páginas: 216
- Peso: 648 g
Valoración editorial
Cuplé y canción española se presenta como una obra necesaria para quienes buscan una comprensión profunda de la cultura popular española del siglo XX. Su enfoque multidisciplinar y su atención a figuras y espacios escénicos a menudo ignorados por la academia lo convierten en un recurso valioso para especialistas y entusiastas. La obra logra equilibrar el rigor analítico con la accesibilidad, ofreciendo una lectura enriquecedora sobre cómo estos géneros contribuyeron a formar comunidades de sentimiento e identidad.