Descripción
Diez horas con Blanca Li
Resumen del libro
Este volumen ofrece una conversación íntima y reveladora con Blanca Li, una de las figuras más polifacéticas e innovadoras de la danza contemporánea. A través del diálogo con el periodista Luis Martínez, la artista granadina repasa su trayectoria vital y profesional, desde sus inicios en Nueva York junto a Martha Graham hasta su nombramiento como directora de los Teatros del Canal. El lector descubrirá cómo ha fusionado la danza con disciplinas como el cine, la robótica o la moda, y cómo ha abordado temas como el cambio climático o la convivencia entre humanos y máquinas. Un retrato único de una creadora total, pionera en la mezcla de estilos y géneros.
¿De qué trata?
Blanca Li, miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, comparte en esta entrevista las claves de su carrera como bailarina, coreógrafa, directora de compañía, realizadora cinematográfica y gestora cultural. El libro recorre su formación en danza contemporánea con Martha Graham en Nueva York, donde también descubrió las danzas urbanas como el hiphop, que luego incorporó a montajes clásicos como El cascanueces. La conversación profundiza en sus creaciones más emblemáticas, caracterizadas por la integración de las artes plásticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robótica. A lo largo de sus páginas, se desvela cómo la artista ha buscado la perfección técnica sin renunciar al humor, y cómo ha planteado al público reflexiones sobre temas contemporáneos inspirados en su propia biografía, como el cambio climático o la relación entre humanos y máquinas. El libro es, en definitiva, un testimonio de una mujer rompedora, avanzada a su época y defensora de la multiculturalidad y la fusión de estilos.
Temas principales
- La trayectoria vital y artística de Blanca Li, desde sus inicios en Granada hasta la dirección de los Teatros del Canal.
- La fusión de la danza contemporánea con otras disciplinas artísticas: artes plásticas, videoarte, cine, moda, realidad virtual y robótica.
- La incorporación de las danzas urbanas, como el hiphop, a la danza clásica y contemporánea, ejemplificada en obras como El cascanueces.
- La reflexión sobre temas de actualidad a través del arte: el cambio climático y la convivencia entre humanos y máquinas.
- La defensa de la multiculturalidad, la mezcla de estilos y géneros, y el papel de la mujer en la creación artística contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la danza en todas sus formas, desde la contemporánea hasta la urbana, así como a estudiantes y profesionales de las artes escénicas. También interesará a lectores curiosos por conocer el proceso creativo de una artista total que trasciende los límites de su disciplina. Es una lectura ideal para quienes buscan inspiración en trayectorias vitales rompedoras y para aquellos interesados en la intersección entre el arte, la tecnología y la reflexión social.
Qué aporta este libro
- Un conocimiento profundo y de primera mano del proceso creativo de una de las coreógrafas más influyentes del panorama internacional.
- Una visión inspiradora sobre cómo combinar disciplinas artísticas diversas para crear un lenguaje propio y original.
- Una reflexión sobre el papel del arte como herramienta para abordar cuestiones sociales y tecnológicas contemporáneas.
- El testimonio de una carrera pionera que ha roto barreras de género, estilo y cultura en el mundo de la danza.
Ficha técnica
- Autor: Blanca Li
- Editorial: La Fabrica Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas
- Colección: Archivo de Creadores
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 120
- Dimensiones: 22.0 cm x 14.5 cm
- Peso: 306.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una oportunidad excepcional para adentrarse en la mente de una creadora que ha redefinido los límites de la danza contemporánea. La conversación con Luis Martínez logra un equilibrio entre la anécdota personal y la reflexión artística, ofreciendo un retrato humano y profesional de gran valor. Para el público interesado en las artes escénicas, la innovación o las trayectorias vitales inspiradoras, este libro es una lectura enriquecedora que muestra cómo el arte puede dialogar con la tecnología y la sociedad de su tiempo.