Descripción
ESCUCHAR EL CINE
Resumen del libro
Una obra colectiva que invita a redescubrir el cine a través del oído. Este libro explora el poder performativo del sonido y la música en el séptimo arte, analizando cómo intervienen en diálogos, acciones y texturas cinematográficas para exteriorizar emociones y pensamientos. A través de reflexiones de especialistas y análisis detallados de una decena de películas, la obra demuestra que la música de cine actúa como una partitura que revela lo que la mirada no alcanza. Un ensayo imprescindible para quienes desean aprender a "ver desde el oír" y comprender la narrativa sonora del cine.
¿De qué trata?
El libro se estructura en dos partes complementarias. La primera reúne reflexiones de especialistas sobre la importancia de una escucha atenta, analizando cómo la música interviene en los diálogos, las acciones y las texturas cinematográficas para exteriorizar emociones, pensamientos y estados de ánimo, incluso en ausencia de palabras. La segunda parte ofrece análisis detallados de una decena de películas que invitan a ser escuchadas tanto como vistas, demostrando que la música de cine actúa como una partitura que revela aspectos inadvertidos de lo que se ve. En esencia, la obra plantea que la música en el cine permite "ver desde el oír" y descubrir lo que la mirada no alcanza, transformando nuestra experiencia cinematográfica.
Temas principales
- El poder performativo del sonido en el cine y su capacidad para generar significado.
- La música como herramienta narrativa que exterioriza emociones y estados de ánimo.
- Análisis detallado de la banda sonora en películas seleccionadas.
- La relación entre la imagen y el sonido en la construcción de la experiencia cinematográfica.
- La escucha atenta como metodología para comprender el cine en su totalidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos que deseen profundizar en el lenguaje audiovisual, estudiantes y profesionales de música y musicología interesados en la aplicación de la teoría musical al cine, y a cualquier lector curioso que quiera desarrollar una mirada más atenta y crítica hacia el sonido en el séptimo arte. También resultará de gran interés para críticos de cine, realizadores y compositores que busquen nuevas perspectivas sobre la narrativa sonora.
Qué aporta este libro
- Desarrolla la capacidad de escuchar activamente el cine, descubriendo capas de significado que la imagen por sí sola no revela.
- Ofrece un marco teórico y práctico para analizar la función de la música y el sonido en la narrativa cinematográfica.
- Proporciona análisis detallados de películas que ejemplifican cómo la música transforma la experiencia del espectador.
- Amplía la comprensión del cine como un arte multisensorial, más allá de lo puramente visual.
Ficha técnica
- Autor: VVAA, VARIOS AUTORES
- Editorial: MISTERICA EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA
- Colección: MISTERICA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 180
- Peso: 380 g
Valoración editorial
Una obra rigurosa y reveladora que aborda una dimensión a menudo infravalorada del cine: el sonido. La estructura en dos partes (reflexiones teóricas y análisis prácticos) la hace accesible tanto para especialistas como para aficionados. Su enfoque en la "escucha atenta" como herramienta de análisis resulta innovador y útil para cualquier persona interesada en comprender mejor el lenguaje cinematográfico. Un título que enriquecerá la biblioteca de quienes buscan ir más allá de lo evidente en la pantalla.