Descripción
DECRECER
Resumen del libro
Este libro-catálogo documenta la exposición homónima de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao. La obra propone una reflexión profunda sobre el concepto de decrecimiento como antítesis del modelo de producción y consumo ilimitado de las sociedades desarrolladas. A través de un registro visual de la muestra y un ensayo crítico, el lector encontrará un análisis sobre el agotamiento de los recursos naturales y una conversación con la doctora en Ciencias Físicas Margarita Mediavilla, que aporta una perspectiva científica al debate.
¿De qué trata?
El libro aborda la urgencia de repensar el crecimiento exponencial que caracteriza a las economías contemporáneas. Bene Bergado plantea el verbo "decrecer" como una alternativa necesaria frente a la crisis global derivada del derroche de recursos que la naturaleza ha conservado durante millones de años. La obra combina el registro visual de la exposición con un ensayo escrito por la artista y Juan Luis Moraza, que actúa como correlator del proyecto. Además, incluye una conversación entre Bergado y Margarita Mediavilla, experta en energía y dinámica de sistemas, que profundiza en las implicaciones físicas y sociales del decrecimiento. Se trata de una propuesta interdisciplinar que conecta el arte con la reflexión ecológica y económica.
Temas principales
- Decrecimiento como modelo alternativo al crecimiento económico ilimitado.
- Crisis ecológica y agotamiento de los recursos naturales.
- Relación entre arte contemporáneo y pensamiento crítico.
- Diálogo entre la práctica artística y la ciencia física aplicada a la sostenibilidad.
- Curaduría y creación de exposiciones como herramientas de reflexión social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en arte contemporáneo, teoría del arte y crítica cultural, así como a aquellos que buscan una perspectiva artística sobre la crisis ecológica y el decrecimiento. También resultará de interés para profesionales de la conservación, restauración y gestión cultural, así como para estudiantes y académicos que exploren la intersección entre el arte, la economía y la sostenibilidad. La obra conecta con un público que valora los catálogos de exposiciones como documentos de reflexión, más allá del mero registro visual.
Qué aporta este libro
- Un análisis visual y textual de la exposición "decrecer", que permite acceder a la obra de Bene Bergado desde una perspectiva documentada.
- Un ensayo crítico que vincula la práctica artística con el debate sobre el decrecimiento, ofreciendo un marco teórico sólido.
- Una conversación interdisciplinar entre arte y ciencia, que enriquece la comprensión de los límites del crecimiento desde la física y la dinámica de sistemas.
- Una reflexión sobre el papel del arte como herramienta para cuestionar modelos económicos y ecológicos dominantes.
Ficha técnica
- Autor: BERGADO, BENE
- Editorial: AZKUNA ZENTROA ALHONDIGA BILBAO
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, CONSERVACION, RESTAURACION Y CUIDADO DE OBRAS DE A, ADULTERACION, FALSIFICACION Y SUSTRACCION DE OBRAS, ARTE: ASPECTOS ECONOMICOS, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ESTILOS DE ARTE NO DEFINIDOS POR FECHA, ARTE DE LOS PUEBLOS INDIGENAS, ARTE NAïF, ARTE ORIENTAL, ARTE COLONIAL, ESCULTURA, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: VOCES SIN TIEMPO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: febrero de 2024
- Número de páginas: 200
- Peso: 922 g
Valoración editorial
Este catálogo destaca por su capacidad para integrar el registro de una exposición con un ensayo crítico de calado, ofreciendo al lector una experiencia que trasciende la mera documentación visual. La colaboración entre Bene Bergado y Juan Luis Moraza, junto con la intervención de Margarita Mediavilla, aporta una profundidad interdisciplinar que enriquece el debate sobre el decrecimiento. Para el público interesado en arte contemporáneo con conciencia ecológica, esta obra representa una oportunidad de acceder a un discurso que conecta la creación artística con los desafíos globales más urgentes.